Otros que entienden (por ejemplo, una discográfica)

Otro post más sobre el tema de la crisis discográfica, sólo que éste, en positivo. Yep Roc es una indie americana de Chapell Hill, Carolina del Norte que lleva producto variado, desde pop a garaje pasando por el rocknroll más clásico: Heavy Trash, Nick Lowe, Robyn Hitchcock o John Doe son parte de lo que se llevan entre manos. Y cómo está claro que aman la buena música, tratan bien el producto y saben como promocionarlo.

Tras volver del pasado Azkena, impactado por la fiestaza que se montaron Heavy Trash con la ayuda de los Sadies, me compré en Revolver el vinilo (doble) del Going Way Out, que lleva una cuarta cara con bonus. Dentro había en digipack de cartón marrón sin impresión de ningún tipo el CD del propio disco (sin los bonus). ¡Menuda sorpresa! Encima, incluían un papelín que te invitaba a pasarte por la web y descargarte algunos bonus que no figuraban ni en el CD ni el vinilo. ¡Menuda golosina! Alli que me fui, por supuesto.

Hace unas semanas me agencié la reedición del Jesus of Cool de Nick Lowe (super clásico del pop… y no puedo quitarme de la cabeza estos últimos dias el hit Marie Provost), cd con montón de bonus tracks, y venía también el papelito con código de descarga para bajarte un par de bonus más. Hecho.

Cuando entras ahí, sección Stash, hay de cada uno de los discos un tema gratis para descargarte y además te puedes hacer íntegro con un sampler de varios temas con sólo darle al botón derecho del mouse. Si no tienes el disco y quieres hacerte con él desde el site de Yeprock, puede bajartelo por $9,99; o bien puedes comprar el cd por $15,99 o el vinilo por $19,99. Por otro lado, también puedes comprar y bajarte cada canción de cualquier disco de forma individual por $0,99.

Vamos, que agudizando el ingenio se pude atraer al comprador hacia la discográfica y conseguir promocionar el material (que si es bueno, se acabará por vender o, como mínimo, por dar a conocer al artista).

Ahora entiendo…

… por qué la prensa deportiva es la más leída del país. Los posts futboleros de estos últimos dias han tenido más visitas y comentarios que casi casi todos los otros juntos.

* Suena: el primero de Aerosmith (¡qué grande es Mama Kin!) mientras contesto comentarios y enseguida me pongo con un post pseudomusical.

featuring Dave Grohl

El lider de Foo Fighters y ex bateria de Nirvana y Scream es todo un personaje hiperactivo. Tremendo batería, buen guitarra, gran cantante y magnífico compositor, ha aparecido ya en todo tipo de ocasiones y en colaboraciones diversas. A continuación unos ejemplos, excepcionales documentos audiovisuales

Este es acojonante!

Y finalmente, un viaje en el tiempo (spoken word): de Scream a Nirvana.

Rocknroll Footballfuckers!!!

¡Dios, qué partidazo!… al menos para el Real Madrid. 4-1. No es una manita, demasiado bonito, pero mejor final imposible. Espero que el As regale el DVD del partido un dia de estos.

El peor Barça de los últimos tiempos, justo colofón a la malísima temporada que han hecho. Con la de estrellas que tienen, pocas veces he visto menos equipo. La cara de Rikjaard era un poema; el equipo ni se movía; la expulsión al final de Xavi (gran tipo) ha sido muy triste; las cantadas de Valdés… en fin. Sólo Messi ha dado muestras de su excepcional fútbol hasta el final. Lo más triste es cómo una plantilla así ha tenido un ciclo vital tan corto: sólo dos años. Ya la pasada temporada, Ronaldinho desapareció. Esta se han sumado, Eto’o, Marquez, Decco, etc… Y encima están a un paso de cargarse la carrera de Bojan: a este chaval no se le puede exigir aún que co-lidere el equipo. Pero en fin, es su problema.

Me comentaba ayer algún culé que hubiese sido más grande para el Madrid ganar los puntos que daban el título en el partido contra el Barça: en absoluto, pienso. Tal vez la presión nos hubiese podido. Este miércoles 7 de mayo ha sido ideal: ya con el título, paseo del Barça (todo muy correcto por ambas partes), partidazo del Madrid, y goleada casi histórica. Puede que el primer y el cuarto gol (el penalti) sean discutibles, pero se han creado mil oportunidades, así que ha pintado a 5-0 desde el segundo gol.

Leo en dos de mis blogs favoritos,  el Mundano Deportivo y La vida en domingo, buenos resumenes sobre la conquista de la Liga por el  Madrid y su fracaso en Europa. Añado algo más. En mi opinión el eje patrio formado por Casillas, Ramos, Guti y Raúl es la clave de este Madrid (todos ellos a la selección; no haremos nada, pero de tocar al fin ganar algo, sería la última oportunidad para Raúl de llevarse algo con nuestra miserable selección). Pero los fichajes de Van Nistelroy el pasado año (no entiendo como el Manchester lo dejó escapar, por más lesión que mediase; sí entiendo lo que hizo el Arsenal con Henry, ex grande ahora ya acabado) y  Snejder éste han sido fenomenales. También Diarrá, Heinze y Robben. Y Robinho me parece excelente para desquiciar a cualquiera (del propio equipo o del ajeno) en los mejores y peores momentos. Y qué decir de los otros dos jóvenes argentinos: Gago e Higuain. Ignoro sí ha sido Mijatovic quien los ha fichado a todos ellos, a lo mejor Capello (recuerda que en su primera época, él fue quien nos trajo a Roberto Carlos y Seedorf) o Schuster han tenido algo que ver.

(PD: SanFreeBird, el próximo post, será musical, palabra).

31: El Madrid campeón!

Poco hay que decir de la temporada: juego discreto, bueno a destellos, pero con un resultadismo a prueba de bombas. Como ayer. Victoria agónica ante Osasuna y el Real Madrid celebrando su trigésimo primer título de Liga. Jolgorio y alegría y el miércoles, ¡el Barça nos hará el paseíllo!. Grande, grande. Lástima que no esté Eto’o… habrá que recurrir su última tarjeta a ver si dejan la sanción en suspensión y se lo llevan al Bernabeu a saludar al campeón.

PD: Luis, déjate de historias y llévate a Raúl a la Eurocopa.

 

Dos nueces

Descubro via el blog de Adrian Vogel y el post Austerlandia, otro blog interesante, éste del escritor asturiano Rafael Reig, autor que sólo conozco de pasada  (por haber leído algo sobre él), pero cuyo post Dos Nueces me ha encantado: toca en él cuatro o cinco temas con conexión austríaca y propina de pasada certeros disparos linguísticos a quien en su post se cruza: Marías, Hitler, Freud, el pirado del momento, el tal Fritzl, y varios más. Recomiendo lectura.

Runnin’ down a dream (post actualizado y ampliado: remastered & expanded)

Finalizo ahora el visionado de la primera parte de Running Down a Dream, el documental que ha realizado Peter Bogdanovich con motivo de los 30 años de carrera de una de las bandas más imprescindibles de la historia, Tom Petty & the Heartbreakers, y en algunos momentos se me han puesto los pelos como escarpias.

Si bien, a pesar de estar magníficamente realizado y tener una generosa duración (4 horas), como documental no tiene nada especial, le falta en mi opinión la visión de fan, es todo muy aséptico, como los Behind the Music de la VH1. Pero ver a Petty explicando su propia historia, con esa chulería sureña, es toda una experiencia. Hay actuaciones increíbles en las que música e imagen subliman las ya de por si históricas canciones de TPHB, y resultan impagables los elogios de Eddie Vedder, Dave Ghrol (”tenía que haber una banda así”), Rick Rubin, George Harrison, Steve Nicks (”quería dejar a Fleetwood Mac y unirme a los Heartbreakers”) o el productor y actual capo de Interscope Geffen Jimmy Iovine (algún dia se merecerá este hombre un homenaje por lo que ha hecho: U2, Patti Smith, Dire Straits, Springsteen, NIN, TPHB). También las imágenes de la época Mudcrutch -la ilusión de unos colegas montando su banda en busca de fortuna hacia el oeste- son emocionantes, con Petty explicando la suerte que tiene porque dos de los mejores músicos (Mike Campbell y Benmont Tench) del mundo están junto a él en su banda.

La anécdota de la relación musical de Petty con Stevie Nicks tiene su gracia. Stevie Nicks era una de las artistas más importantes de América con Fleetwood Mac en la cúspide (Rumours en el 77 y Tusk en el 79 eran megaventas) y en cuanto TPHB empezaron a sonar y a despuntar, Nicks se encaprichó de aquél sonido y de sus autores. Como ella misma cuenta, le gustaban más los Heartbreakers que su propia banda, Fleetwood Mac, e imploraba a Petty que la dejase entrar en el grupo. Cierto es que ya en aquella época la chica iba farlopada hasta las cejas, y Petty aún no controlaba el tema, así que Petty no se dejó liar.

También resulta interesante el poder que Elvis y los Beatles ejercieron en el joven sureño. El tío de Tom trabajaba en el equipo de producción de una de las cutre-pelis que rodó Elvis, así que un dia se llevó al chaval a conocer al Rey. “Esta es mi familia y este es mi sobrino”, les presentó, y Elvis saludó con un “hey” y su gesto característico con la boca torcida. Petty adoraba el rocknroll y la música y las chicas le robaban todo su tiempo. Pero escuchaba rock simplemente como fan. Hasta que vio a los Beatles en el Ed Sullivan Show y aquello cambió su vida al instante: ahora ya sabía que quería ser músico.

Pero entre lo más sobresaliente,  la muestra del carácter outlaw de Tom Petty. Cuando Shelter records se vende a MCA, Petty se niega a no ser propietario de su música y demanda a la multinacional. El capo de Shelter, Danny Cordell le dice que sólo son negocios, que él sigue siendo su amigo, pero Petty no lo ve así; para él no hay una doble cara en esto, para él todo ello es una forma de vida. Ocurre todo ello durante la grabación de Damn the Torpedoes, y explica cómo cada noche, al acabar la sesión, el ingeniero se lleva las cintas a un lugar desconocido para que MCA no las reclame y Petty no tenga que mentir en los tribunales en caso que le pregunten por ello. Al final se sale con la suya y se queda con los derechos y la grabación, y encima consigue que MCA le distribuya el disco. Otra muestra, cuando aprovechando la salida de Hard promises (1981) la industria pretende incrementar el precio del vinilo a $9,98 y Petty se planta: no en mi disco. Y se mantuvieron los precios vigentes durante casi un año.

Una curiosidad que he encontrado en YouTube: Peter Bogdanovich, mítico director de The Last Picture Show, y autor del documental de TPHB, en una conferencia de prensa con motivo del lanzamiento del DVD.

Con esta actuación es como descubrí a Tom Petty: con AXl Rose interpretando ese temazo más grande que la vida, que es FreeFallin’

10.408

¡Qué corra el cava! ¡Y la nicotina! (como cantaban Siniestro Total). Hace unos 6 meses que empezé este blog y ya son más de 10.000 las visitas que se han pasado por aquí. He colgado casi 200 post (veo que en los últimos meses, llevo una media de más de 20 al mes) y he ‘tagueado’ éstos con casi 600 etiquetas. Si las estadísticas sirven de algo, pues esto es lo que hay. Espero que sigas leyendo.

Deadstring Brothers

Creo que la mayoría por aquí hemos sabido acerca de los Deadstring Brothers hace un par de meses, cuando se hicieron la gira teloneando a Marah en el mes de marzo. Me perdí el concierto de Barna, pero como todo el mundo hablaba muy bien de ellos, me interesé.

Lo primero que escuché fue el tema Queen of the Scene, un temazo rockero, en el recopilatorio Ooh-La-La! que entregaba el Uncut del mes de marzo. Pintaba bien la cosa. Así que dias después, me pasé por Revolver y me llevé su último trabajo, Silver Mountain (Bloodhot, 2007). ¡Un discazo!, ya lo he dicho. Una mezcla de rock de la escuela Stones (circa 71-72) y alt.country, más del estilo de los primeros Wilco que de Uncle Tupelo, para entendernos. O sea, muy clásico.

Son de Detroit, aunque tras varios movimientos en su formación la mitad de los miembros son británicos, y graban para un sello de Chicago. Este Silver Mountain es su tercer disco y, pasado el paréntesis enfermizo con Nick Cave, vuelve a sonar habitualmente en mi reproductor. Más info sobre el grupo y una inmejorable comentario sobre esta maravilla de disco, en Allmusic. la biblia de los curiosos musicales.

Aprovechando que hace poco estuvieron por aquí los Young Heart Attack, y sin estrujarme mucho los sesos, les he encontrado una conexión (calidad aparte): ambos grupos están liderados por un guitarrista cantante (Chris Hodge en YHA y K.Marschke en DSB) con la impagable ayuda de una mujer con gran voz y presencia casi en primer plano (Jennifer Stephens en YHA y Masha Marjieh en DSB). Cuelgo algún tema en mi playlist externo y dejo unos videos del youtube.

Meet me down at heavy load

Ain’t no hidin’ love, en vivo en el 3rd & Lindsley, el 7.10.07, un dia de ponerse a la venta Silver Mountain.

Queen of the Scene, live

Viendo los videos de sus actuaciones en directo encuentro a faltar algo más de movimiento sobre el escenario. ¿Tu qué crees?

Jóvenes entre sonidos

En el diario Expansion, suelen publicar cada semana algo sobre el negocio de la música. Entre lo último que se ha publicado, “Ni discos ni conciertos: el negocio es el artista” explica como las empresas de management y espectáculos tipo Live Nation están comprando los derechos globales de los artistas , de forma que Madonna o los Stones editarán, girarán y venderán merchandising bajo el mismo sello.

Por otro lado, también han publicado bajo el título “El negocio de la música deposita todas sus esperanzas en los fans” un reportaje (bastante insustancial éste) acerca de cómo potenciar el fenómeno fans como forma de vender más de un artista. En este artículo, hacen mención al estudio “Jóvenes entre sonidos” que publicó hace un par de años el Instituto de la Juventud (organismo público adscrito ahora al ‘joven’ Ministerio de Igualdad), en el que se proponía una clasificación de éstos en relación a la música con estas conclusiones:

* Singulares, con alma rockera (19,3%): les atrae más lo que a la gran mayoría no le gusta; se sienten identificados con los sonidos duros; conceden mucha importancia a la música y le dedican mucho tiempo [Supongo que encajo ahí]

* Románticos y emotivos, con música de fondo (25,2%): se decantan por sonidos como el pop y por otros también suaves, además de por el flamenco, la rumba y la música latina [Buajj]; no reconocen grandes lazos identificativos con la música que les gusta; tienden a adaptarse en gustos y suelen escuchar la música de fondo, acompañando a otras actividades [esto últimísimo, también lo hago yo: música a todas horas si puedo, de fondo o en primer plano, pero que no falte].

* Desapasionados y distantes (17,5%): han ido distanciándose de la música; reconocen los estereotipos asociados a la música de baile; tienen poco interés y manifiestan lo que no gusta más que lo que gusta.

* A la moda juvenil (17,1%): sus preferencias coinciden con las listas de éxitos; le dan mucha importancia, y le dedican mucho tiempo; otorgan mucha fuerza a los estereotipos de la música denominada culta (jazz, clásica,…) alejada de sus preferencias.

* Los que se divierten bailando (20,9%): la valoran especialmente como elemento de diversión; muestran interés por los sonidos de éxito y de baile; no la dotan de mucha importancia, ni la escuchan mucho.