Es miembro original y autor de la mitad del repertorio clásico de los Allman Brothers Band. Hacia el 2000 lo expulsaron de la banda via fax debido a los excesos con las drogas. Desde entonces gira en solitario con su banda Great Southern y un repertorio con mucha de la música de los Allman. Y lo mejor, es que aún sabe tocar. ¡Y Dios, cómo toca este hombre! Dickey Betts!!

Esta noche, en Bikini, dentro del 19 festival de guitarra de Barcelona, nos ha dejado asombrados durante unas dos horas y media. Hemos escuchado Blue Sky, una larguísima versión de In Memory of Elisabeth Reed, la magistral Jessica (¿el mejor instrumental del rock?) y Ramblin Man. Todo con una ejecución perfecta y una banda excelente, con gran semblanza a la viejos Allmans y con su hijo como tercer guitarra (aunque hay un abismo) y las colaboraciones de Raimundo Amador y Javier Vargas (impresionantes, aunque me da que Betts ni sabía quienes eran: “Raymond”, “Javier”, les citaba sin pronunciar sus apellidos). Ha venido gente de toda España (algunos viejos conocidos del foro Azkena), sabiendo lo difícil que será que este hombre vuelva, y estoy convencido que todos hemos flipado. ¡Arrodillense! Es Dickey Betts y Clapton no es Dios!

Dickey Betts en la época Allman: Ramblin’ Man y Jessica.

Mi hermana me pasa un link del blog Non Stop Rock’n'roll en el que dan un repaso a las publicaciones gratuitas de finales de los 90, mala época musicalmente hablando para el rock, en la que servidor y un par de colegas (Marc y Eloy), nos embarcamos en un proyecto a ratos libres para editar una publicación gratuita: Rocks Musiczine. La opinión del autor del blog, Javier Baz, sobre el Rocks no es de las que te gusta leer pero tiene toda la razón. Por eso mismo lo acabamos dejando.

Dejábamos atrás un par de años maravillosos escribiendo para el Popular1 (¿recuerdas las portadas de Urge Overkill, PJ Harvey o Terence Trent D’Arby, o un mega artículo de los Dogs d’Amour, hacia el 95-96?) y decidimos darnos un capricho y dedicarnos nosotros a eso de la edición. ¡Craso error! La experiencia fue alucinante y aprendimos un montón (de la vida en general), pero aquello se convirtió en un trabajo de chinos y nos acabó quemando. Al tratarse una publicación gratuita, había que abrirse estilísticamente para pillar algo de publicidad y acababas por escribir y publicar de cosas que no te interesaban en absoluto. Pero encima, había que ocuparse de la maquetación, la distribución… Y todo ello a ratos libres. Marc estaba acabando la carrera y yo trabajaba como abogado a media jornada (y Eloy… ¿qué hacías por aquella época,tío?).

Luchar cada mes por que una multinacional te comprase la contraportada suponía una bajada de pantalones considerable (no siempre, está claro). Hay que decir que la mayoría de discográficas, grandes y pequeñas se portaron muy bien, facilitando material y entrevistas (en vivo o phoners), y jamás teníamos problemas para acceder a un concierto. De aquella época guardo como mejor recuerdo a la gente que conocí en las discográficas y sobre todo, a los que colaboraban con nosotros: Dani Resines, Octavio Botana, Andreu Cunill, Jaume Cunill, Milo Krmpotic, Hugo de Cominges y muchos otros (aparte de colegas que ya lo eran de hace años y lo siguen siendo) que fueron y de los que ahora mismo no me acuerdo (que nadie se moleste si no aparece). Muchos de ellos siguen colaborando para diversas publicaciones más prestigiosas que la nuestra, asi que la experiencia entiendo que fue buena para todos. Algun dia intentaré recuperar algo más sobre aquella época.

Otro post más sobre el tema de la crisis discográfica, sólo que éste, en positivo. Yep Roc es una indie americana de Chapell Hill, Carolina del Norte que lleva producto variado, desde pop a garaje pasando por el rocknroll más clásico: Heavy Trash, Nick Lowe, Robyn Hitchcock o John Doe son parte de lo que se llevan entre manos. Y cómo está claro que aman la buena música, tratan bien el producto y saben como promocionarlo.

Tras volver del pasado Azkena, impactado por la fiestaza que se montaron Heavy Trash con la ayuda de los Sadies, me compré en Revolver el vinilo (doble) del Going Way Out, que lleva una cuarta cara con bonus. Dentro había en digipack de cartón marrón sin impresión de ningún tipo el CD del propio disco (sin los bonus). ¡Menuda sorpresa! Encima, incluían un papelín que te invitaba a pasarte por la web y descargarte algunos bonus que no figuraban ni en el CD ni el vinilo. ¡Menuda golosina! Alli que me fui, por supuesto.

Hace unas semanas me agencié la reedición del Jesus of Cool de Nick Lowe (super clásico del pop… y no puedo quitarme de la cabeza estos últimos dias el hit Marie Provost), cd con montón de bonus tracks, y venía también el papelito con código de descarga para bajarte un par de bonus más. Hecho.

Cuando entras ahí, sección Stash, hay de cada uno de los discos un tema gratis para descargarte y además te puedes hacer íntegro con un sampler de varios temas con sólo darle al botón derecho del mouse. Si no tienes el disco y quieres hacerte con él desde el site de Yeprock, puede bajartelo por $9,99; o bien puedes comprar el cd por $15,99 o el vinilo por $19,99. Por otro lado, también puedes comprar y bajarte cada canción de cualquier disco de forma individual por $0,99.

Vamos, que agudizando el ingenio se pude atraer al comprador hacia la discográfica y conseguir promocionar el material (que si es bueno, se acabará por vender o, como mínimo, por dar a conocer al artista).

… por qué la prensa deportiva es la más leída del país. Los posts futboleros de estos últimos dias han tenido más visitas y comentarios que casi casi todos los otros juntos.

* Suena: el primero de Aerosmith (¡qué grande es Mama Kin!) mientras contesto comentarios y enseguida me pongo con un post pseudomusical.

El lider de Foo Fighters y ex bateria de Nirvana y Scream es todo un personaje hiperactivo. Tremendo batería, buen guitarra, gran cantante y magnífico compositor, ha aparecido ya en todo tipo de ocasiones y en colaboraciones diversas. A continuación unos ejemplos, excepcionales documentos audiovisuales

Este es acojonante!

Y finalmente, un viaje en el tiempo (spoken word): de Scream a Nirvana.

¡Dios, qué partidazo!… al menos para el Real Madrid. 4-1. No es una manita, demasiado bonito, pero mejor final imposible. Espero que el As regale el DVD del partido un dia de estos.

El peor Barça de los últimos tiempos, justo colofón a la malísima temporada que han hecho. Con la de estrellas que tienen, pocas veces he visto menos equipo. La cara de Rikjaard era un poema; el equipo ni se movía; la expulsión al final de Xavi (gran tipo) ha sido muy triste; las cantadas de Valdés… en fin. Sólo Messi ha dado muestras de su excepcional fútbol hasta el final. Lo más triste es cómo una plantilla así ha tenido un ciclo vital tan corto: sólo dos años. Ya la pasada temporada, Ronaldinho desapareció. Esta se han sumado, Eto’o, Marquez, Decco, etc… Y encima están a un paso de cargarse la carrera de Bojan: a este chaval no se le puede exigir aún que co-lidere el equipo. Pero en fin, es su problema.

Me comentaba ayer algún culé que hubiese sido más grande para el Madrid ganar los puntos que daban el título en el partido contra el Barça: en absoluto, pienso. Tal vez la presión nos hubiese podido. Este miércoles 7 de mayo ha sido ideal: ya con el título, paseo del Barça (todo muy correcto por ambas partes), partidazo del Madrid, y goleada casi histórica. Puede que el primer y el cuarto gol (el penalti) sean discutibles, pero se han creado mil oportunidades, así que ha pintado a 5-0 desde el segundo gol.

Leo en dos de mis blogs favoritos,  el Mundano Deportivo y La vida en domingo, buenos resumenes sobre la conquista de la Liga por el  Madrid y su fracaso en Europa. Añado algo más. En mi opinión el eje patrio formado por Casillas, Ramos, Guti y Raúl es la clave de este Madrid (todos ellos a la selección; no haremos nada, pero de tocar al fin ganar algo, sería la última oportunidad para Raúl de llevarse algo con nuestra miserable selección). Pero los fichajes de Van Nistelroy el pasado año (no entiendo como el Manchester lo dejó escapar, por más lesión que mediase; sí entiendo lo que hizo el Arsenal con Henry, ex grande ahora ya acabado) y  Snejder éste han sido fenomenales. También Diarrá, Heinze y Robben. Y Robinho me parece excelente para desquiciar a cualquiera (del propio equipo o del ajeno) en los mejores y peores momentos. Y qué decir de los otros dos jóvenes argentinos: Gago e Higuain. Ignoro sí ha sido Mijatovic quien los ha fichado a todos ellos, a lo mejor Capello (recuerda que en su primera época, él fue quien nos trajo a Roberto Carlos y Seedorf) o Schuster han tenido algo que ver.

(PD: SanFreeBird, el próximo post, será musical, palabra).

Poco hay que decir de la temporada: juego discreto, bueno a destellos, pero con un resultadismo a prueba de bombas. Como ayer. Victoria agónica ante Osasuna y el Real Madrid celebrando su trigésimo primer título de Liga. Jolgorio y alegría y el miércoles, ¡el Barça nos hará el paseíllo!. Grande, grande. Lástima que no esté Eto’o… habrá que recurrir su última tarjeta a ver si dejan la sanción en suspensión y se lo llevan al Bernabeu a saludar al campeón.

PD: Luis, déjate de historias y llévate a Raúl a la Eurocopa.

Descubro via el blog de Adrian Vogel y el post Austerlandia, otro blog interesante, éste del escritor asturiano Rafael Reig, autor que sólo conozco de pasada  (por haber leído algo sobre él), pero cuyo post Dos Nueces me ha encantado: toca en él cuatro o cinco temas con conexión austríaca y propina de pasada certeros disparos linguísticos a quien en su post se cruza: Marías, Hitler, Freud, el pirado del momento, el tal Fritzl, y varios más. Recomiendo lectura.

Finalizo ahora el visionado de la primera parte de Running Down a Dream, el documental que ha realizado Peter Bogdanovich con motivo de los 30 años de carrera de una de las bandas más imprescindibles de la historia, Tom Petty & the Heartbreakers, y en algunos momentos se me han puesto los pelos como escarpias.

Si bien, a pesar de estar magníficamente realizado y tener una generosa duración (4 horas), como documental no tiene nada especial, le falta en mi opinión la visión de fan, es todo muy aséptico, como los Behind the Music de la VH1. Pero ver a Petty explicando su propia historia, con esa chulería sureña, es toda una experiencia. Hay actuaciones increíbles en las que música e imagen subliman las ya de por si históricas canciones de TPHB, y resultan impagables los elogios de Eddie Vedder, Dave Ghrol (”tenía que haber una banda así”), Rick Rubin, George Harrison, Steve Nicks (”quería dejar a Fleetwood Mac y unirme a los Heartbreakers”) o el productor y actual capo de Interscope Geffen Jimmy Iovine (algún dia se merecerá este hombre un homenaje por lo que ha hecho: U2, Patti Smith, Dire Straits, Springsteen, NIN, TPHB). También las imágenes de la época Mudcrutch -la ilusión de unos colegas montando su banda en busca de fortuna hacia el oeste- son emocionantes, con Petty explicando la suerte que tiene porque dos de los mejores músicos (Mike Campbell y Benmont Tench) del mundo están junto a él en su banda.

La anécdota de la relación musical de Petty con Stevie Nicks tiene su gracia. Stevie Nicks era una de las artistas más importantes de América con Fleetwood Mac en la cúspide (Rumours en el 77 y Tusk en el 79 eran megaventas) y en cuanto TPHB empezaron a sonar y a despuntar, Nicks se encaprichó de aquél sonido y de sus autores. Como ella misma cuenta, le gustaban más los Heartbreakers que su propia banda, Fleetwood Mac, e imploraba a Petty que la dejase entrar en el grupo. Cierto es que ya en aquella época la chica iba farlopada hasta las cejas, y Petty aún no controlaba el tema, así que Petty no se dejó liar.

También resulta interesante el poder que Elvis y los Beatles ejercieron en el joven sureño. El tío de Tom trabajaba en el equipo de producción de una de las cutre-pelis que rodó Elvis, así que un dia se llevó al chaval a conocer al Rey. “Esta es mi familia y este es mi sobrino”, les presentó, y Elvis saludó con un “hey” y su gesto característico con la boca torcida. Petty adoraba el rocknroll y la música y las chicas le robaban todo su tiempo. Pero escuchaba rock simplemente como fan. Hasta que vio a los Beatles en el Ed Sullivan Show y aquello cambió su vida al instante: ahora ya sabía que quería ser músico.

Pero entre lo más sobresaliente,  la muestra del carácter outlaw de Tom Petty. Cuando Shelter records se vende a MCA, Petty se niega a no ser propietario de su música y demanda a la multinacional. El capo de Shelter, Danny Cordell le dice que sólo son negocios, que él sigue siendo su amigo, pero Petty no lo ve así; para él no hay una doble cara en esto, para él todo ello es una forma de vida. Ocurre todo ello durante la grabación de Damn the Torpedoes, y explica cómo cada noche, al acabar la sesión, el ingeniero se lleva las cintas a un lugar desconocido para que MCA no las reclame y Petty no tenga que mentir en los tribunales en caso que le pregunten por ello. Al final se sale con la suya y se queda con los derechos y la grabación, y encima consigue que MCA le distribuya el disco. Otra muestra, cuando aprovechando la salida de Hard promises (1981) la industria pretende incrementar el precio del vinilo a $9,98 y Petty se planta: no en mi disco. Y se mantuvieron los precios vigentes durante casi un año.

Una curiosidad que he encontrado en YouTube: Peter Bogdanovich, mítico director de The Last Picture Show, y autor del documental de TPHB, en una conferencia de prensa con motivo del lanzamiento del DVD.

Con esta actuación es como descubrí a Tom Petty: con AXl Rose interpretando ese temazo más grande que la vida, que es FreeFallin’

¡Qué corra el cava! ¡Y la nicotina! (como cantaban Siniestro Total). Hace unos 6 meses que empezé este blog y ya son más de 10.000 las visitas que se han pasado por aquí. He colgado casi 200 post (veo que en los últimos meses, llevo una media de más de 20 al mes) y he ‘tagueado’ éstos con casi 600 etiquetas. Si las estadísticas sirven de algo, pues esto es lo que hay. Espero que sigas leyendo.