Si nada se tuerce, el próximo lunes estaré viendo a una de las bandas que más me ha impactado esta última década: The Tragically Hip. Y estoy que me salgo con sólo de pensarlo. Cómo si fuese a ver a Van Halen. O a Tom Petty. O a John Mellencamp. O a Rush. Esta semana, en el bloc, caliento motores… aunque me consta que algunos de estos temas no sonarán.

Vaccination Scar, de In Between Evolution (2004)

So, the chemistry’s set
And I’m not the saddest cheerleader to forget the American word
For the gang in the head
That dwindles to no members when
The mystery’s met
The sky looks threatened, heading home in the dust
Singing “life is for getting
good enough for the frivolous”

One thing I remember is
This tear on your bare shoulder, this
Little silver boulder
This slowly falling star
We’re rolling, so what
Never getting older, where the moon-shocked curtains part
At the start of enough
A tear dropped in a vaccination scar

I’ll tell you if I’m able, that is
I’ll tell you like it is
It went down like a bad card table, like

The Tacoma Narrows Bridge
Like the Tacoma Narrows Bridge

Swimming on a bit
Stop and treading water as the sun assimilated the words
For lighthouse fire
Burning down to embers’ end
The mystery met
The sky just-reddened, heading home under dusk
Is life just forgetting
Another word for frivilous

And little silver boulders
And silence from Mars
For the heart of enough
For a tear dropped in a vaccination scar

Wherever you are
Scar.

Justo cuando me decidía a escribir este post me ha venido a la cabeza que Elton John, en sus años de esplendor, cantaba aquello de “saturday night’s alright for fighting”. Y la noche hoy en Barna debe haber sido guerrera.  Dejando aparte el fútbol (el Barça ha empatado y recibirá al Madrid como líder ), este sábado 21 debería ser recordado por la oferta de directos coincidentes.

Actuaban hoy Imelda May en Luz de Gas, Quireboys en Apolo 2, Rickie Lee Jones en Bikini y Depeche Mode (creo que con Soulsavers de teloneros) en el Palau Sant Jordi. Si no hubiese habido multitud de conciertos estos últimos meses (he acudido al menos a uno por semana desde finales de septiembre, casi todos en jueves) tal vez me hubiese dado por Depeche, que sin entusiasmar al menos tienen una docena de canciones de la última época bastante buenas.

Pero ante la abundante oferta, ya no del mes, sino del dia, Depeche Mode quedaban forzosamente descartados a las primeras de cambio. La elección entre las otras tres opciones, en cambio parecía a priori más complicada. Rickie Lee Jones no se deja ver demasiado por aquí, de hecho, ni se prodiga mucho discográficamente. Tuve la ocasión de verla hace una década también en la misma sala Bikini y me gustó muchísimo, pero reconozco que no la he seguido demasiado… y deberia remediarlo. Posiblemente sería mi segundo descarte, pero éste ya a mi pesar.

Los Quireboys son, sin dudarlo ni un instante, mis favoritos de toda esta colección de artistas. Desde su debut, ese A Bit of What You Fancy (1990) que es uno de los grandes discos de la historia del rock y que sigue siendo la base de sus conciertos, son uno de esos grupos que jamás falla, y a pesar de que les he visto incontables ocasiones sobre un escenario -siempre ganádose mi respeto y admiración-, volvería a verlos año tras años… salvo que hubiese algo que aún fuese más especial. Este video corresponde a su actuación del pasado año en KGB, sala que aborrezco sobremanera, dicho sea de paso, pero que no consigue estropear un gran show de rock’n'roll.

Por cierto, que según relata el propio Paul Guerin , guitarra del grupo, alguien le robó la otra noche en Gijón: “Tonight’s gig in Gijon is in the very swanky Sala Acapulco… mucho red velvet and mucho red wine, a fine combination. Showtime is 9pm which is very early for a gig in Spain but I’m sure they have their reasons, we only get to play 75 min’s tonight due to some ancient bylaw or something daft like that but never the less another killer show. I’ve just had a “Rebell Yell” Humbucker pick up made for me by Bare Knuckles pick up’s and fitted to my main Les Paul and I’m over the moon with the sound I’m getting from my rig. Griff’s Zematus and my Les Paul sound killer together (yawn..yea I know, I’m sorry, but that was just for the guitar players out there). The Spanish audiences are very passionate which is always fun to play to but I must point out that I have noticed a new rock phenomena creeping into the art of audience participation. Mass air drumming, don’t get me wrong I’m all for it as long as it doesn’t take over and make rock guitar hero worship a thing of the past but I reckon I can sleep easy at night knowing that mass air keyboarding will never raise its ugly head in my lifetime. The low point of the evening was when someone stole my Marshall Guvnor’ pedal and my brass slide during the signing session, Ronnie Wood gave me that slide nearly twenty years ago and some thieving hound thought it was ok to pocket it. If any of our Spanish fans knows who has it I would really like it back. No questions asked”.

Finalmente, me quedaba la joven revelación irlandesa, Imelda May, a quien ya me perdí hace unos meses en su paso por el Primavera Club (era ahí, ¿verdad?) y con su Love Tattoo parece dispuesta a marchar con paso firme a la cabeza del rock’n'roll de corte más clásico. Y posiblemente, por tratarse de artista al inicio de su carrera casi, y en excelente de forma, y naturalmente porque de mis centros de interés este sábado 21 era a la única que no había visto en vivo, mi elección estaba clara.

Así se lo comenté a amigos y familiares… hasta que se lo comenté a mi mujer y me recordó que ella quería ir a Depeche Mode y alguien tenía que quedarse con los niños. Y claro, con el ritmo de directos que he llevado estas últimas semanas, ¿cómo le iba a decir que no?. Así que aquí estoy, posteando un dia de conciertos buenísimos en barna, y a punto de irme a dormir, que se hace tarde. Ya me contarás, si has estado en alguno de los que yo me he perdido.

Cuanto más lo escucho, mas me engancha el nuevo de Kiss. Han dado con unos temas adictivos como hacía años. Ya tiene razón Paul Stanley cuando declara que es su mejor disco en 30 años. Roussian Roulette, con sus Ha-ha-ha; los coros tremendos de Nobody’s Perfet o Hot & Cold; la melodia vacilona y rockandrolera de Stand (que se jode en el coro con una noñería indigna) y mis dos canciones favoritas, pefectas de cabo a rabo: All for the glory y ese himno de directo que es Say Yeah!, con un puente que me recuerda al sonido de Def Leppard.

Y como este regreso en plenitud está siendo celebrado por unanimidad (directo al numero 2 del Billboard americano, su mejor entrada de siempre, y con la prensa y el público rendido), las noticias y rumores sobre el grupo se disparan. De entrada, con una a priori impensable gira mundial, se rumorea que van al Azkena (lo dudo… y casi prefiriria verlos en su propio show en Barcelona que en un festival). Por otro lado, celebran la inclusión de tres de sus canciones (la nueva Modern Day Delilah, Lick it up y I was made for lovin’ you) en Guitar Hero con la retransmisión de su primer concierto online, via Facebook y Ustream.tv, este próximo 25 de noviembre desde Los Angeles. Por si estás en Facebook y Twitter, estos son los enlaces oficiales: http://twitter.com/kissofficial y http://www.facebook.com/KISS?v=wall.

Viendo lo anterior, comprenderás que como tantos otros, yo también me muero de ganas de verlos. Hace un par de años, en su visita a Kobetasonik me los perdí pues estaba con la pata chunga (y ya hice mucho yendome a Londres a ver a Maiden con la bota ortopédica) y aún me remuerde la consciencia. Súmale a eso que estos tios, en la cincuentena bien entrada, están en una forma envidiable, han cobrado nueva vida, y tienen un disco realmente redondo, entre lo mejor del año sin duda. Se me hace la boca agua, para que voy a negarlo. Dicho lo cual, por suerte guardo el recuerdo de sus actuaciones en Barcelona (1997) y en Donnington: mi primer Donnington!, 1996, con Kiss en su gira de runión!, con Ozzy Osbourne! y en pleno servicio militar (me tuve que pedir un permiso especial para salir del país!). Rezo para volver a verlos y en esta gira. Rezad conmigo, hermanos.

No está claro si Bunny Monroe es el alter ego soñado por Nick Cave, o si tiene parte de él. La historia parece entretenida y escrita con bastante mala leche, como podíamos esperar de su autor. Pero aún y así, no me he decidido a comprar el libro, tal vez porque tengo demasiados acumulados como para entretenerme con uno de ficción, estilo literario que en este momento no está entre mis prioridades, por más que sea del maestro Cave y por más que, visto lo visto, me hubiese llevado el libro firmado por el propio autor tras la actuación de presentación del mismo en Barcelona.

La verdad es que se hace raro de cojones tener a un tipo como él a un par de metros y repartiendo besos y autográfos. A falta de libro, conseguí que me estampase su huella en la fotocopia que habían depositado sobre los asientos antes del show y que contenía la traducción de los tres capítulos a los que durante la actuación se iba a dar lectura. Porque al final la cosa fue algo distinta de lo esperado. A mejor, claro está.

A Nick Cave, con o sin Bad Seeds, hay que seguirlo allá donde vaya, y si se acerca por nuestros lares -cosa no demasiado frecuente-, ni duda cabe sobre si acudir o no. Pero fueron bastantes los que temiendo por ver un recital esencialmente de poesía y literatura -y ya que el bolsillo aprieta y hay que seleccionar el gasto- decidieron pasar del evento. Entre ellos el amigo Eloy, fan a muerte de este hombre y quien me descubrió la música de Cave hace unos quince años. Naturalmente, al final de la actuación no pude resistir el mandarle un SMS cabroncete del tipo “lo que te has perdido!”.

Minutos antes, mientras buscábamos los asientos, me tropecé con un colega de la promotora, Doctormusic, quien ya me alertó de que aquello era una actuación en toda regla, y puso ante mis ojos un setlist de unos quince temas. Ya en faena, salió Nick Cave a escena para dar lectura del primer capítulo de la noche, cómo no, con su estilo épico inconfundible. De ahí en adelante, el show se dividió en bloques de 4 canciones, entre las cuales los asistentes podían preguntar lo que quisiesen a Cave. Entre que el nivel de idiomas del respetable patrio no es demasiado alto (no había traductor), que el tamaño de la sala no permitía escuchar bien las preguntas (no había ni un misero micro que te acercasen o al que te acercases a preguntar) y que, como así fue en varios momentos, se supone que Cave debe ser un tipo borde y cortante (la calidad y profundidad de las respuestas fue en general bastante pobre, del estilo Buenafuente, para entendernos), lo bueno estuvo en lo musical. Cave y dos de sus compinches, el extravagante multiinstrumentista Warren Ellis y el bajista Martin P.Casey, que junto a Cave al piano o a la guitarra, según la ocasión, se marcaron un recital con momentos realmente buenos, aunque no sublimes, entre los que sonaron típicas como The ship song, The Wedding Song, Red right hand, Dig Lazarus Dig o Mercy Seat, y algunas no tan habituales como Tupelo, Love letters, Into my arms, Do you love me en su versión soft y la tremenda Grinderman.

Metafóricamente, claro está, el Rocksound ardió con el bolazo de la banda de San Diego Lady Dottie and The Diamonds. Fue uno de esos conciertos que se recordarán entre lo mejor del año, como lo fueron también el de los Chesterfield Kings an Apolo o  el de Jim Jones Revue en Sidecar. Grupos capaces de poneer patas arriba el local a ritmo de rhythm’n'blues, soul y rock’n'roll.

Lady Dottie es una negra de Alabama de casi sesenta años, poseedora de toda la herencia musica de sus antepasados, con un chorro de voz y una presencia escénica apabullante. Leí que hace muchos años se trasladó a California a currar de cocinera en un bar y un dia entabló amistad con un teclista local, un tal Joe Guevara. Éste le presentó a unos colegas (todos  ellos de una generación inferior) y juntos formaron una banda con las virtudes de los clásicos y que este año debuta en vivo en Europa y con un directo que, por lo presenciado ayer, ganará adeptos para futuras giras.

La banda recuerda mucho a otros grandes de la escena californiana underground (de San Diego o San Francisco, no recuerdo), The Bellrays, también con negra al frente (Lisa Kekula) y directo incendiario, aunque éstos últimos tienen un poso punk y hardcore que no habita en la música de Lady Dottie and The Diamonds. Tanto es así que incluso se marcaron una versión de Highway to Hell, como hace años escuché a los Bellrays en una de sus actuaciones en Barcelona. Aunque debo decir que, si bien la versión de Proud Mary es casi previsible y demasiado clásica (revisitan la versión de Tina Turner), el cover en vivo del oscuro Glenn Danzig, Mother, resulta demoledor.

Llevo unos dias hipnotizado con este tema: Some Misunderstanding, en la versión que los Soulsavers incluyen en su último Broken (el original pertenece a Gene Clark, de su disco de 1974, No Other) . ¡Qué grande es Mark Lanegan cuando está fino!

There’s been some misunderstanding
And I’d like to make it right
Both of us need inspiration
And the timing must be right

Now I see that in my visions
That my eyes are seeing twice
Once for every expectation
And once for what I realize
But I know if you sell your soul
To brighten your role
You might be disappointed
In the lights
We all need a fix
At a time like this
But doesn’t it it feel good
To stay alive

Por fin me quité la espina de presenciar a Junkyard en directo. Sus dos primeros discos de estudio, de hace casi veinte años, más el directo Shut up! We’re tryin’ to practice, suenan ocasionalmente en casa sin que jamás me hayan convencido tanto como para ascenderlos a la primera división del hard rock (casi parecido a lo que me ocurre con L.A.Guns). Pero de sus dos anteriores visitas hablaban maravillas los amigos, los bloggeros y los foreros especializados y, habiéndomelos perdido por causas diversas, y siendo un fan a muerte del hard rock de finales de los 80’s y principios de los 90’s, debía comprobarlo ya mismo, sí o sí.

Y la experiencia Junkyard fue realmente buena, aunque no espectacular como he leído por el foro. De la famosa entrega física de David Roach se habían hablado maravillas y puedo asegurar que he visto a otros grupos con la misma actitud y derroche que los Junkyard del otro dia. Musicalmente tienen canciones que suenan como cañones y están hechas para el directo, sin duda, pero pienso que les faltan otra docena de grandes temas para sumara a sus diez o doce grandes canciones y poder afirmar que son un grupazo. Son muy buenos y su directo es tremendo, pero esperaba realmente algo memorable y sólo fue muy bueno.

Entre tanto rock’n'roll,  al lector habitual de este bloc se le hará raro este post, pero es que al fin el amigo Carlos Duran ha grabado y editado disco, el primero y bajo el título de Material de Derribo, y bien merece un comentario.

Aún sin discográfica ni management -aunque en ello están- Duran & Cia se presentaron por todo lo alto en Bikini, una de las mejores salas de la ciudad, ante un nutrido público de amigos y conocidos y en versión ampliada, con teclista y cuatro coristas. Fue casi una hora y media de actuación, con buen nivel y ritmo salvo en los quince/veinte minutos previos al bis, que al menos a mi se me hicieron eternos. Supongo que lógico, puesto que la banda practica un pop/rock ochentero con el que no suelo comulgar (menos en su momento).

Con todo, y con la objetividad que me caracteriza, debo decir que Duran & Cia son realmente buenos en su estilo y si tuviesen la suerte que todo artista necesita, podrían hacerse un hueco en el mercado ahora que parece existir cierto revival 80’s. Y apuntalo mi afirmación en base a tres ideas. 1) Para ser un grupo debutante, tienen todos un excelente nivel como instrumentistas, consiguen un repertorio -propio- versátil y homogéneo y con temas bien producidos y algunos singles claros (Material de Derribo es clárisimo).  2)  Duran ha demostrado en las dos ocasiones en que lo he visto en vivo que tiene carisma y desparpajo suficiente como frontman, se mueve bien en escena, gestualiza lo suyo y aprovecha bien su registro vocal tipo Loquillo. 3) Aunque su cancionero está interpretado mayoritariamente en castellano, meten un par o tres de temas en catalán (alguno incluso bilingüe) así que tienen posibilidad de radiación habitual tanto en Catalunya como en el resto de España.

Dejando atrás ya la crónica de la actuación de ayer en Bikini, comentaré que estos últimos quince dias desde que Duran me pasó el disco, han resultado entretenidos. Me he dedicado poco al bloc por falta de tiempo por motivos de trabajo.  Pero en cambio me he entretenido pensando en las posibilidades que un grupo novel tiene hoy en dia para darse a conocer. Las experiencias que acumulé en los 90’s desde el punto de vista de una banda (con mi grupo Wildside) y desde el punto de vista de la prensa musical (de cuando estuve colaborando con Popular1 y luego al editar Rocks Musiczine), han permitido un interesante intercambio de opiniones con Carlos Duran sobre la promoción, la distribución y el management. Y me ha llevado a pensar que si un dia tuviese que buscarme la vida en otro sector distinto al que actualmente me ocupa, igual me dedicaría al management. No sé si tendría éxito, pero seguro que empeño pondría.

Ya escribí hace meses que el segundo disco de Black Stone Cherry me había sorprendido muchísimo y ayer su directo confirmó lo sospechado: que tienen mucho futuro. Ante un Apolo 2 lleno se presentaban por primera vez en nuestro país encabezando cartel y casi nadie salió defraudado. Tal vez los (pocos) viejunos de la sala (Sammy, Mac y Ofersan entre ellos) salieron algo defraudados por considerarlos demasiado nu-metal. No es mi caso. Disfruté bastante. Tienen muchísima actitud, buena imagen, los guitarristas se flanquean las bandas constantemente, las melenas al viento son marca de la casa y el sonido de hard guitarrero confirma en vivo lo adivinado en disco.

Y es que fue ayer como una revisión de los buenos tiempos ochenteros y, viendo al grupo, me venían flashes de los grandes del metal. El bestia del batería con su look a lo Tommy Aldridge, un cantante que parece el hijo perdido de Meat Loaf y, a las bandas, un bajista y guitarrista que posan la mar de bien y headbanguean mejor. El único pero es que, aún, les faltan canciones. En Folklore & Superstition están las buenas; el resto no las conocía -supongo que mayoritariamente del primero- pero no están al nivel. Si evolucionan correctamente, se pueden comer buena parte del pastel metalero. Ahora mismo, pondría a The Answer y estos Black Stone Cherry en la cima de las nuevas bandas hardrockeras.

Lo nuevo de Kiss mola. Se titula Sonic Boom y mola. Mola todo. Mola que por 21 euros, edición coleccionista, te regalan el CD con los clásicos regrabados con la nueva formación y un DVD en directo con su último show en Buenos Aires. Mola que el nuevo material es bastante bueno, con gancho: para mi, lo mejor que han grabado desde Crazy Nights. Mola que me suena casi más a Cheap Trick que a Kiss. Mola incluso Gene Simmons canta bien. Y también mola que Tommy Thayer ha hecho en estos momentos por Kiss lo que no habría conseguido Ace Frehley (y que me cuelguen los kissheads, pero es así). Y mola, en resumen, porque son Kiss (supongo que los reales, no una franquicia rara) y porque están en forma. [Qué post más heavy-rock me ha quedado, con tanto "mola"]

Dicho lo cual, y a pesar de la gracia de las regrabaciones de clásicos… ¿hacía alguna falta ese CD extra? Bueno, a mi hijo le está sirviendo para entrar en el mundo Kiss y a las primeras escuchas ya tarareaba. Pero, en serio, ¿es que alguien puede superar un original como este? Heaven’s on fire es a Kiss lo que Start me up a los Stones: pura dinamita

El shock de lo acontecido ayer en Catalunya ha sido inmenso. Ocho detenidos bajo sospecha de cohecho, trafico de influencias y blanqueo de capitales, en varias operaciones concatenadas que llevaba Garzón y que se pueden llevan por delante al alcalde de Santa Coloma de Gramenet, a un par de concejales del municipio, a algunos empresarios y a un par de ex altos cargos convergentes (mas que altos, altísimos: la mano derecha de Jordi Pujol en el gobierno en los 80’s, Prenafeta, y un consejero autonomico de economia, industria y gobernación durante dos décadas), y que afecta, aunque no sea de forma directa, a las cúpulas de las formaciones politicas y, tambien, al sistema de partidos y a la esencia de la democracia y el valor del servicio publico si no se toman las medidas oportunas.

De momento, sólo los socialistas del PSC, por medio de su secretario de organización José Zaragoza, han actuado con prestancia y con un mensaje inequívoco: tolerancia cero para con los corruptos si queda demostrado que lo son. CiU, mientras tanto, nada como puede y guarda la ropa, en clara continuacion a la actitud mostrada tras el escándalo de Felix Millet y el Palau de la Musica, y que ha afectado a la fundación Trias Fargas vinculada al partido.

Desde luego, de la crisis económica y la corrupción (que, asi en general, tienen origenes comunes y se retroalimentan), debería resurgir un sistema democrático y económico más sano y sostenible. Pero mientras que solo algunos partidos parecen querer tomar las riendas de la situación, otros evitan asumir responsabilidades en cualquier situación. Tomemos nota, conciudadanos, porque se avecina un ciclo electoral intenso y de su resultado puede depender mucho nuestro futuro.

Aún no he escrito nada sobre lo último de los canadienses The Tragically Hip, pero ya va siendo hora. Hace meses que tienen nuevo disco (We’re the same) y ahora se publica en Europa. Y para ello van a dar algunas fechas -pocas, como es habitual-. Y por primera vez, voy a verlos. Será en Londres, a finales del mes que viene. Y de todo ello, si las cosas salen según lo previsto, voy a preparar un mega-artículo en toda regla. A ver si consigo que unos pocos miles se interesen por este magnífico grupo en nuestro país.

Como curiosidad de lo que es un control estadístico del repertorio de una gira, chequea esta página de un fan: Tragically Hip Tour.

Me doy cuenta que llevo toda la semana sin postear, pero no por falta de ganas. Ha sido un infierno de semana por temas de trabajo y cuando me he sentado al ordenador ha sido para cerrar temas del trabajo. Con decir que he dormido una media de 3 horas desde el lunes, está dicho todo. De hecho, la noche del jueves se hizo madrugada del viernes gracias al intervalo que va entre las 5.15h y las 6.15, que es el rato que dormí.

Pero entre tanto ajetreo laboral, la noche del miércoles fue la que dediqué al roc’n'roll. Y qué noche! El combo de Jim Jones Revue convocó en el Sidecar a toda la gente que no trajeron los Deadstring Brothers y puso aquello patas arriba, en una noche que me recordó mucho a la que ofrecieron meses atrás los Chesterfield Kings en Apolo. Un conciertazo, sin duda, y que supongo que, por el boca-oreja, la próxima podrán llenar un Apolo 2. He subido sólo 3 videos, los más incendiarios, pero si hay mucho interés, puedo subir dos o tres más que grabé.

Y el colofón final, con Roger Estrada “screaming for” el título del último de la noche, Rock’n'Roll Psychosis.

Un ejercico recomendable es dejarse perder por la blogosfera y seguir links y enlaces durante un tiempo limitado, para no hacer esto interminable. Hace unos momentos me he puesto a ello y he pensado en postear al respecto, lo cual de entrada está interrumpiendo los 15 minutos que me había fijado, pero creo que vale la pena.

1. Jah Work ha dejado un comentario en mi post sobre el show de Deadstring Brothers en Barna y he seguido el link hasta su blog, El Hivernáculo, donde leo que el nuevo grupo de Marsha Marjieh -ex vocalista de los citados Deastring Brothers-, se llama The Octopus.

2. En el myspace de The Octopus escucho a Marsha en un combo más en la onda high energy que impulsaron los nórdicos herederos de las esencias de MC5, y fisgando por el sitio me llama la atención una referencia a The Viking Youth Power Hour y algo sobre que inspiraron títulos de canciones para Octopus a partir de algun tipo de parodia metalera.

3. En el sitio de Viking Youth Power Hour no entiendo casi nada (no por el idioma; en un tour de 15 minutos por la red la idea no es profundizar y voy al grano ojeando en diagonal), pero adivino que se trata de un espacio de humor de Chicago y veo un trailer de la clásica The Shining/El Resplandor, con Jack Nicholson, aunque omitiendo lo bueno, parece un spot de La Casa de la Pradera.

4. El otro comentario a la entrada es de l’Esbarzer, blogero al que hace apenas unas semanas he conocido en persona y que tiene un bloc con reflexiones realmente interesantes, Mac on the Rocks. Curiosamente su último post toma por título un tema clásico de 1972 la Nitty Gritty Dirt Band, Will the Circle Be Unbroken, y empiezo a leerlo pensando en ello. Pero el post se va por otros derroteros, muy Mac -por lo que le voy conociendo- con reflexiones sobre las compras por Internet, la tolerancia, el fanatismo, y Mike Farris… interpretando Will the Circle… En fin, parafraseando a la Nitty Gritty, el círculo es irrompible.

5. En el anterior post de l’Esbarzer leo una referencia -previa a tantas reflexiones- al bloc de Il Cavaliere, El Signo de los Tiempos, y allí que me voy antes de finalizar la lectura del post de Mac. Bien, no es que me vaya, pues soy de los que para abrir páginas en la red siempre uso el botón derecho y la opción “Abrir enlace en una pestaña nueva”, para no perder lo que tenía si me está resultando interesante. El enlace mencionado lleva a un post de marzo del presente año en el que se comentaba el disco gospel de Mike Farris -ex vocalista de los nunca suficientemente reivindicados Screamin’ Cheetah Wheelies- y de cuya actuación en el último Azkena guardo tremendo recuerdo.

6. Vuelvo a una de las pestañas abiertas, El Hivernáculo, y deslizandome por el bloc flipo -literalmente flipo- con otro post dedicado al nuevo álbum de versiones de Children of Bodom. Más que con el post, con lo que alucino es con la versión de Lookin’ Out My Back Door de la Creedence.

Ya escribí hace poco sobre la última maravilla musical de los Deadstring Brothers, ese combo mitad de Detroit, mitad de Londres, que supuran espíritu stoniano por cada poro de su piel. Pero aún no los había visto en directo -no recuerdo el motivo, pero en sus dos anteriores visitas a Barcelona los DB no gozaron de mi presencia y apoyo- y debía desquitarme. Y a pesar de un Sidecar semi vacío (¿50 personas tal vez?), y con un público especialmente frío, no merecedor de la banda que teníamos delante, los tios dieron una lección de rock’n'roll. Son los cinco una banda compacta, con una sección rítmica buenísima, y un vocalista tremendo. Pero especialmente me dejó boquiabierto Spencer Cullum, un tio que parece físicamente la reencarnación de Joey Ramone y que muestra un dominio apabullante de la guitarra, el slide y el pedal steel, metiendo sus solos y rítmica allí donde cada canción precisa. Supongo que SanFreebird, Esbarzer o Manel estarán de acuerdo.

El inicio fue tremendo, con Sao Paulo, Ain’t no hidin’ love y mi tema favorito de las últimas semanas, Smile. Pero hasta el final fue casi todo perfecto, con The River Song como uno de los momentos estelares. Los videos no transmiten el mismo sentimiento pero como muestra sirven.