Chequeo en el bloc y me doy cuenta que salvo en un reciente post sobre Dan Baird, jamás he escrito nada sobre mi pasado musical. Musical como músico (o algo parecido), no como fan ni periodista. Pues esta va a ser la primera propiamente y tal vez no sea la última. ¿El motivo? Qué hemos decidido matar oficialmente a nuestra antigua banda, Wildside, ya que en su momento, simplemente lo dejamos, sin más. Bueno, yo lo abandoné antes; pero eso es parte de la historia, que aprovechando el revival, ya iré contando.
Hace unas semanas, Marc Bassols, vocalista del grupo e impulsor de casi todas las iniciativas que tuvimos, nos mandó un mail al resto (Roger Bassols, Alex Miras y Santi Serratosa) con un documento que hablaba de la resurrección y muerte definitiva de la banda: Wildside 1990-1998. Intercambio de mails, una cena en Vic para concretar y manos a la obra. De hecho, las manos a la obra ya las puso Marc hace unas semanas y el solito parió una web (Wildside.cat), abrió página en facebook (Wildside 1990-1998) y también en myspace (http://www.myspace.com/elswildside). Y según parece, fue nuestra discográfica, Discmedi, quien colgó nuestros discos en Spotify. O sea, que el trabajo sucio, nos lo encontramos hecho. [Marc, penso que ens falta un canal youtube]
A partir de aquí, veremos. Tocar algo tiene su gracia, pues tengo la guitarra apolillada y los dedos entumecidos; tocar mucho o intentar una resurrección seria tiene más bien poca; y poco tiempo tenemos todos. ¿Pereza?. [Qué poco me gustan Pereza, el grupo!]. Una muerte digna, a eso sí me apunto.
Si entras en la web o en el facebook podrás encontrar fotos y videos, todo bastante sonrojante visto con los años. Siempre he dicho que nosotros fuimos la prueba de que en aquella época en Catalunya cualquiera podía grabar un disco. Pero no me arrepiento en absoluto. ¡Qué diablos! Yo nunca quise ser músico, sólo quería tocar la guitarra y las canciones de los Stones, la Creedence, AC/DC, The Cult, Ramones, Loquillo y Trogloditas… Pero resulta que componer no se me dio mal -no se NOS dió mal-, grabamos unos discos, dimos unos cuantos conciertos -grandes y pequeños-, recorrimos Catalunya, sus garitos y sus radios locales, nos pagamos unas vacaciones en Mallorca… y me compré con la pasta de los derechos de autor mi deseada Gibson Les Paul Standard. ¿Qué más se puede pedir? ¿Sexo? Un mito, salvo para Kiss. ¿Drogas? Jamás me interesaron. ¿Rock’n'roll? Para siempre.
Si yo fuese uno de los lectores de este bloc me preguntaría -no sin cierto cabreo- que a qué está esperando el Rocks éste para escibir acerca de Exile on Main St, después de toda una semana dando la vara con los mejores discos de los Rolling Stones. Ahora lo suyo sería decir que lo he dejado a propósito para el final, por su grandeza y todo eso… Pero mentiría. Salvo el último post, el dedicado a Hang Fire, el resto estaban programados desde la semana anterior, pues los escribí todos de un tirón: Jagger mejor frontmen de la historia, Sticky Fingers, Let it Bleed y Some Girls. Pero la semana ha sido muy dura y me han faltado ganas para ponerme a escribir algo decente. Así que hoy ya dudaba si ir a otra cosa mariposa o finalizar las entegas rollingstonianas con algo de Exile. So here I go.
Dejando la historia aparte, lo que ya sabemos es que en su momento Keith Richards pensaba que como doble álbum era excesivo (a finales de los 90′s ya era de la opinión de que había parido el mejor disco de la historia) y Jagger siempre pensó que los Stones estaban perdiendo profesionalidad y que el disco estaba sobrevalorado, como se lo contó también al editor de la Rolling Stone, Jan Wenner, en la larguísima entrevista que ha motivado esta serie de posts:
WENNER: Critics say your next album, “Exile on Main Street,” is the best Stones album. What do you think?
JAGGER: It’s a bit overrated, to be honest. Compared to “Let It Bleed” and “Beggars Banquet,” which I think are more of a piece, I don’t see it’s as thematic as the other two. I’m not saying it’s not good. It doesn’t contain as many outstanding songs as the previous two records. I think the playing’s quite good. It’s got a raw quality, but I don’t think all around it’s as good.
WENNER: What was the atmosphere recording “Exile”?
JAGGER: Well, “Exile on Main Street” was done in different pieces. There’s this part which is recorded at Olympic [Studios], maybe a third. Another part is recorded in my house in the country in England. And half of it’s recorded in Keith’s basement in the South of France, and it’s all mixed in L.A.
WENNER: What was the band like at that time?
JAGGER: Stoned is the word that might describe it. [Laughs] It’s the first album Mick Taylor’s on, really. So it’s different than previous albums, which had Brian on them – or Brian not on them, as the case may be. It was a difficult period, because we had all these lawsuits going with [business manager] Allen Klein. We had to leave England because of tax problems. We had no money and went to live in the South of France – the first album we made where we weren’t based in England, thus the title.
WENNER: Was the band at its drug zenith at that time?
JAGGER: Yeah.
WENNER: What was the mood? What was the vibe around?
JAGGER: Just winging it. Staying up all night.
WENNER: Keith was a full-scale junkie at that point?
JAGGER: Totally.
WENNER: And everybody else?
JAGGER: Stoned on something; one thing or another. So I don’t think it was particularly pleasant I didn’t have a very good time. It was this communal thing where you don’t know whether you’re recording or living or having dinner; you don’t know when you’re gonna play, when you’re gonna sing – very difficult. Too many hangers-on.
I went with the flow, and the album got made. These things have a certain energy, and there’s a certain flow to it, and it got impossible. Everyone was so out of it. And the engineers, the producers – all the people that were supposed to be organized – were more disorganized than anybody.
WENNER: So it was a classic of that era, when that was a common approach to things.
JAGGER: Absolutely. But the previous ones were easier to make.
WENNER: “Let It Bleed”?
JAGGER: We were still like that, but we were grounded because we were still in England and had this way of doing it. We went to the studio and lived in London. Though it was made in a screwy way, it was organized, structured; a studio rather than a home recording. Those home recordings have a good side to them, but they get floaty; you don’t really know what you’re doing.
WENNER:Do you cringe when you hear some of the old drug songs?
JAGGER:Sometimes. Not only the drugs – I just cringe, period.
WENNER:Many people would be embarrassed to discuss the drug behavior of their youth, but you have no choice.
JAGGER:I was thinking about this the other day, and I don’t really think I was suited to heavy drug behavior, to be perfectly honest. But I don’t mind talking about it. It’s hard to believe that you did so many drugs for so long. That’s what I find really hard. And didn’t really consider it. You know, it was eating and drinking and taking drugs and having sex. It was just part of life. It wasn’t really anything special. It was just a bit of a bore, really. Everyone took drugs the whole time, and you were out of it the whole time. It wasn’t a special event.
WENNER:But drugs definitely had a big impact on your band.
JAGGER:All these drugs had tremendous influence on behavior. I think half of starting to take drugs in that early period was to kind of place yourself outside of normal society.
WENNER:Thinking about those days, do you feel this was a good use of time or a waste of time?
JAGGER:Good use of time. [Laughs] I’m reticent to go into a sort of dreadful reminiscence of the swinging ‘60s.
Y yo siempre he pensado como Jagger y como Richards: que al disco le sobraban algunos temas y que estaba sobrevalorado. Reconozco que cuando Exile entró en mi casa hacia el 87 o así, con cinco o seis discos ya del grupo en mis estanterías (el primero fue Tattoo You), no me gustó demasiado y tras un par o tres de escuchas lo aparqué. Estaba yo muy metido en el hard & heavy por entonces y si bien podía disfrutar como un enano con Sticky Fingers y la mega caja The London Years, Exile on Main St. se me hacía muy duro. No es un disco para mentes jóvenes sin bagaje musical, definitivamente.
Con los años , ya hace seguro unos diez, lo he reescuchado, disfrutado y visto con otros ojos (o escuchado con otros oídos) y con mayor conocimiento de causa, y por supuesto ha ganado muchos enteros en mi particular ranking de discos esenciales. El cuarto de los Stones en mi Top, tras los citados al principio de este artículo. Pero curiosamente, las canciones que me engancharon desde el principio son las que siguen pareciéndome las mejores del disco.
Tumbling Dice, por supuesto, es lo mejor de lo mejor. Siendo como soy amante de las canciones con mucha melodía y que transmiten buen rollo, ésta es insuperable. Si Black Crowes hicieron con Sister Luck su Sway particular, con Jealous Again recrearon sin duda el espíritu de la canción de los dados rodando. Fue cara B del sigle la dulce Sweet Black Angel (single del cual -aquí saco pecho- tengo original de su edición española).
WENNER:Who wrote “Tumbling Dice”?
JAGGER:[Laughs] Keith and me. I wrote the lyrics.
WENNER:And he did the groove?
JAGGER:Yeah. It comes back to that thing where I really don’t remember who had the melody or not, but it doesn’t really matter.
WENNER:Why does that beat grab you so quick?
JAGGER:I don’t really know what people like about it. I don’t think it’s our best stuff. I don’t think it has good lyrics. But people seem to really like it, so good for them.
Rocks Off, un inicio demoledor para un tema que según parece habla de un gatillazo, y que hasta hace poco estaba completamente olvidada en los directos del grupo. En él se aprecia además el inmenso y merecido protagonismo que a lo largo del disco tendrán los vientos de Bobby Keys y Jim Price.
Shine a light, que últimamente se ha hecho popular por dar título a la película-concierto que filmó el gran Martin Scorsese con el mismo título y -ésta sí- sobrevalorada del todo: Martin fallaste. El crescendo de la canción es de los que marcan época (pues se queda en un coitus interruptus) y en ésta el teclado de Billy Preston se lleva la palma. No en vano, Exile debe mucho a los pasajes de viento y teclados, con un Nicky Hopkins que si no lo hace debería estar cobrando casi como Jagger y Richards por las ventas del disco.
A partir de aquí, lo que quieras: Happy, Sweet Black Angel, Sweet Virginia, All down the line y otra de las grandes, pero que no llegué a apreciar hasta hace pocos años: Loving Cup.
Finalizo aquí, mientras Exile on Main St. suena de fondo, por supuesto. Apunto que de toda esta reedición gigantesca y Deluxe lo verdaderamente importante es la restauración del Exile original y la edicion del video-documental de la grabacion, con mucha foto pero con una atmósfera que te traslada a aquellos dias. Los 10 temas extras son correctos, pero no imprescindibles (salvo para los stonianos de pro); y ya puestos, mi favorito es Good Time Women, que es una versión primeriza de Tumbling Dice, casi otra canción y casi igual de buena. ¡Ah! y por supuesto, el DVD Ladies And Gentlemen, concierto de la gira del ’72 que me agenciaré en su versión Deluxe, pues incluye todo el material fotográfico y visual que de una utra forma ha aparecido a propósito de este relanzamiento.
Antes de seguir con otro de esos discos míticos stonianos, intercalo un temilla suelto que siempre me ha fascinado y que se encuentra en un buen disco, Tattoo You (1981), que suele figurar en bastantes hogares por Start me up, pero que nadie escucha habitualmente y se pierden maravilas como esta: Hang Fire, tema que fue single con Neighbours como cara B y cuya letra trata sobre la situación de muchos trabajadores en paro en la época de crisis económica en la Gran Bretaña de finales de los 70′s.
In the sweet old country where I come from
Nobody ever works
Yeah nothing gets done
We hang fire, we hang fire
You know marrying money is a full time job
I don’t need the aggravation
I’m a lazy slob
I hang fire, I hang fire
Hang fire, put it on the wire
We’ve got nothing to eat
We got nowhere to work
Nothing to drink
We just lost our shirts
I’m on the dole
We ain’t for hire
Say what the hell
Say what the hell, hang fire
Hang fire, hang fire, put it on the wire
Doo doo doo
here’s ten thousand dollars go have some fun
Put it all on at a hundred to one
Hang fire, hang fire, put it on the wire
Versión 1: estudio (ojo al modelito de Jagger en el video)
Versión 2: live in Hampton 1981
Jagger le contaba lo siguiente a Jan Wenner sobre Tatoo you:
WENNER: And then comes “Tattoo You.”
JAGGER: Yeah, that’s an old record. It’s all a lot of old tracks that I dug out. And it was very strange circumstances. [Producer] Chris Kimsey and I went through all the tracks from those two previous records. It wasn’t all outtakes; some of it was old songs. And then I went back and found previous ones like “Waiting on a Friend,” from “Goats Head Soup.” They’re all from different periods. Then I had to write lyrics and melodies. A lot of them didn’t have anything, which is why they weren’t used at the time – because they weren’t complete. They were just bits, or they were from early takes. And then I put them all together in an incredibly cheap fashion. I recorded in this place in Paris in the middle of the winter. And then I recorded some of it in a broom cupboard, literally, where we did the vocals. The rest of the band were hardly involved. And then I took it to [producer] Bob Clearmountain, who did this great job of mixing so that it doesn’t sound like it’s from different periods.
WENNER: I think it’s your most underrated record.
JAGGER: I think it’s excellent. But all the things I usually like, it doesn’t have. It doesn’t have any unity of purpose or place or time. What do you think?
WENNER: The playing is so precise on it, so sharp. The band sound is very modern. And it’s got “Start Me Up” on it.
JAGGER: Which is a track that was just forgotten about, a reject.
WENNER: And who wrote “Start Me Up”?
JAGGER: It was Keith’s great riff, and I wrote the rest. The funny thing was that it turned into this reggae song after two takes. And that take on “Tattoo You” was the only take that was a complete rock & roll take. And then it went to reggae completely for about 20 takes. And that’s why everyone said, “Oh, that’s crap. We don’t want to use that.” And no one went back to Take 2, which was the one we used, the rock track.
Estamos a media semana y sigo con mi particular repaso stoniano a partir de la elección de Mick Jagger como mejor frontmen de todos los tiempos y esa entrevista en profundidad que publicó la Rolling Stone americana en 1995 y que acabo de recuperar de la caja de revistas viejas y via web.
3. Some Girls (junio 1978) está en ese lugar en mi lista de discos favoritos de los Stones. La mayoría se decantarían por Exile o Beggars Banquet junto a Sticky Fingers y Let it Bleed, pero para mi (y para el blog Megalómanos) no es su último gran disco, sino su última obra maestra. En los charts, llegó al 26 tanto en USA como en UK. Se grabaron 42 canciones de las cuales 10 vieron la luz en la edición final. Jagger lo veía así hace quince años.
WENNER:You came back, though, with “Some Girls.” Did that have to do, perhaps, with being in New York City?
JAGGER:Yes, you are absolutely right! Well done! I’d moved to New York at that point. The inspiration for the record was really based in New York and the ways of the town. I think that gave it an extra spur and hardness. And then, of course, there was the punk thing that had started in 1976. Punk and disco were going on at the same time, so it was quite an interesting period. New York and London, too. Paris – there was punk there. Lots of dance music. Paris and New York had all this Latin dance music, which was really quite wonderful. Much more interesting than the stuff that came afterward.
WENNER:He [Keith] told me that you kept trying to make a disco album, and he didn’t think that was the Stones. Was that the problem?
JAGGER:Not at all. I wanted to make more of a rock album. I just had one song that had a dance groove: “Miss You.” But I didn’t want to make a disco album. I wrote all these songs – like “Respectable,” “Lies,” “When the Whip Comes Down.”
Miss you fue uno de los primeros temas que escuché del grupo y aquella melodía me tenía entusiasmado. Con el tiempo la canción me cansa un pooco, seguramente me sobra un minuto, pero sigue siendo un gran tema.
WENNER:“Miss You” is one of the all-time greatest Rolling Stones grooves.
JAGGER:Yeah. I got that together with Billy Preston, actually.
WENNER:You and he came up with that?
JAGGER:Yeah, Billy had shown me the four-on-the-floor bass-drum part, and I would just play the guitar. I remember playing that in the El Mocambo club when Keith was on trial in Toronto for whatever he was doing. We were supposed to be there making this live record.
WENNER:That was the first performance of it?
JAGGER:Yeah. I was still writing it, actually. We were just in rehearsal.
WENNER:But that’s a wholly Mick Jagger song?
JAGGER:Yeah.
Beast of Burden y Respectable son también de esos temas stonianos esenciales para cualquier fan y que hace años que no asoman en directo, salvo si no me equivoco en la gira americana de Forty Licks. Siempre me ha dado rabia que el setlist de los Stones en Europa sea tan previsible. Recuerdo que según iba chequeando los setlists americanos de aquella gira se me hacía la boca agua, con multitud de temas no habituales -como los citados- y luego los dos shows que vi aqui en Europa fueron calcados prácticamente, sin sorpresa alguna. Volviendo a Respectable, es la visión que tenía Mick de su entonces esposa Bianca durante un encuentro en la Casa Blanca con el hijo del presidente Gerald Ford. Puro rock’n'roll Chuck Berry style.
WENNER:And “Beast of Burden”?
JAGGER:That’s more like Keith’s song. I wrote lyrics.
WENNER:It’s got that really nice little lick on that. And “Respectable”?
JAGGER:Yeah, this is the kind of edgy punk ethos. Yeah, the groove of it – and on all of those songs, the whole thing was to play it all fast, fast, fast. I had a lot of problems with Keith about it, but that was the deal at the time.
Before they make me run es la maravilla de Keith Richards en ese disco. Siempre ha sido mi favorita de las que canta, mucho más que la archiconocida Happy.
Y el otro gran tema (todos lo son) es el que cierra, y que también fue single en su momento: Shattered. La típica tontería simplista pero efectiva que puede encender un estadio. Creo que escuché esta versión del pirata de Hampton ’81 antes que la original en disco y me dejó noqueado para siempre.
Podría citar las otras canciones del disco como favoritas personales, pero lo dejo aquí.
2. Let it bleed (noviembre 1969). Siguiendo con la música de los Stones, en esta ocasión, el disco que rivaliza con Sticky Fingers por ser el mejor disco de la historia. De hecho, Let it Bleed se iba a titular originalmente Sticky Fingers.. En palabras de Mick Jagger, uno de sus favoritos:
WENNER:“Let It Bleed”?
JAGGER:Yeah. What’s on that? It was all recorded at the same time, these two records.
WENNER:What do you mean? Those two records were recorded back to back?
JAGGER:Some of them were recorded on one and spilled over to the next.
WENNER:It’s got “Midnight Rambler,” “Love in Vain,” “You Can’t Always Get What You Want.” This seems to be one of the bleakest records that you made. The songs are very disturbing, and the scenery is ugly. Why this view of the world? The topics are rape, war, murder, addiction….
JAGGER:Well, it’s a very rough, very violent era. The Vietnam War. Violence on the screens, pillage and burning. And Vietnam was not war as we knew it in the conventional sense. The thing about Vietnam was that it wasn’t like World War II, and it wasn’t like Korea, and it wasn’t like the Gulf War. It was a real nasty war, and people didn’t like it. People objected, and people didn’t want to fight it. The people that were there weren’t doing well. There were these things used that were always used before, but no one knew about them – like napalm.
WENNER:Are you saying the Vietnam War had a heavy influence on this record?
JAGGER:I think so. Even though I was living in America only part time, I was influenced. All those images were on television. Plus, the spill out onto campuses.
Gimme Shelter es uno de los grandes momentos de los Stones en vinilo y en directo, con una intro inquietante y esos coros espeluznantes que acompañan maravillosamente el crescendo de la canción, que como cuenta Jagger es apocalíptica. Gimme Shelter es además el nombre de la película que para siempre irá asociada al trágico festival de Altamont del ’69. Hay versiones del tema a mares, pero siempre destacará la de Grandfunk Railroad. En el tubo hay varias de los propios Stones; entre las que he encontrado, hay una más acelerada y otra cantada por Keith que resultan interesantes.
WENNER:“Gimmie Shelter”?
JAGGER:That’s a kind of end-of-the-world song, really. It’s apocalypse; the whole record’s like that.
Midnight Rambler, uno de esos temas incendiarios en directo, algo así como el equivalente a Sympathy for the devil en Beggars Banquet o Can’t you hear me knocking en Sticky Fingers. Tardé algun tiempo en apreciarla, pero ahora adoro la canción. La letra recoge el sentir del Estrangulador de Boston Albert de Salvo
WENNER:Who wrote “Midnight Rambler”?
JAGGER:That’s a song Keith and I really wrote together. We were on a holiday in Italy. In this very beautiful hill town, Positano, for a few nights. Why we should write such a dark song in this beautiful, sunny place, I really don’t know. We wrote everything there – the tempo changes, everything. And I’m playing the harmonica in these little cafes, and there’s Keith with the guitar.
You can’t always get what you want, cara b del single de Honky Tonk Woman, aunque la versión del disco es más larga que la editada en aquel sencillo. Maravillosa música para un funeral, como en Reencuentro… es una de las canciones más emotivas que conozco.
WENNER:“You Can’t Always Get What You Want”?
JAGGER:It’s a good song, even if I say so myself.
WENNER:Why is that one so popular?
JAGGER:‘Cause it’s got a very sing-along chorus. And people can identify with it: No one gets what they always want. It’s got a very good melody. It’s got very good orchestral touches that Jack Nitzsche helped with. So it’s got all the ingredients.
Y son realmente especiales otras dos canciones: Love in Vain, versión del mítico bluesman Robert Johnson -el que según la leyenda, vendió su alma al diablo- y sobre todo, Let it bleed, la que le da título, y que es otro de esos grandes temas ocultos conocido por los fans, no del gran público.
Si en el post anterior hablaba del rey Mick Jagger, en los siguientes, y al filo de los comentarios del propio Jagger en la entrevista que mantuvo con Jan Wenner en la Rolling Stone en 1995, repaso mi cancionero favorito de la banda con los comentarios originales de Jagger en esa entrevista.
Estos DISCOS (el de éste y los siguientes posts) son parte de la Biblia del rock y las canciones que a continuación se relacionan, algunos de mis pasajes favoritos del libro sagrado.
WENNER:After Brian died, you recorded what has to be considered another classic Stones album, “Sticky Fingers.” Was it strange making an album without Brian?
JAGGER:Oh, yeah. A whole new world, an era away from “Beggars Banquet.” We had Mick Taylor in the band, and we had a new record company. We’d been at Decca, and we’d been rather successful, but we didn’t get paid very much, and it was like being with strangers.
Entre las canciones, destaca cómo no Brown Sugar . ¿Es la mejor canción del mejor disco de la historia la mejor canción de rock de todos los tiempos?
WENNER:All right. That’s the news in this interview. Why does “Brown Sugar” work like mad?
JAGGER:That’s a bit of a mystery, isn’t it? I wrote that song in Australia in the middle of a field. They were really odd circumstances. I was doing this movie, “Ned Kelly,” and my hand had got really damaged in this action sequence. So stupid. I was trying to rehabilitate my hand and had this new kind of electric guitar, and I was playing in the middle of the outback and wrote this tune. But why it works? I mean, it’s a good groove and all that. I mean, the groove is slightly similar to Freddy Cannon, this rather obscure ‘50s rock performer – Tallahassee Lassie or something. Do you remember this? “She’s down in F-L-A.” Anyway, the groove of that – boom-boom-boom-boom-boom – is “going to a go-go” or whatever, but that’s the groove.
WENNER:And you wrote it all?
JAGGER:Yeah.
WENNER:This is one of your biggest hits, a great, classic, radio single, except the subject matter is slavery, interracial sex, eating pussy…
JAGGER:[Laughs] And drugs. That’s a double-entendre, just thrown in.
WENNER:Brown sugar being heroin?
JAGGER:Brown sugar being heroin and –
WENNER:And pussy?
JAGGER:That makes it… the whole mess thrown in. God knows what I’m on about on that song. It’s such a mishmash. All the nasty subjects in one go.
WENNER:Were you surprised that it was such a success with all that stuff in it?
JAGGER:I didn’t think about it at the time. I never would write that song now.
WENNER:Why?
JAGGER:I would probably censor myself. I’d think, “Oh God, I can’t. I’ve got to stop. I can’t just write raw like that.”
Sway es otra maravilla, uno de esos temas que sólo los fans conocen. El Sister Luck de los Black Crowes me recuerda mucho a Sway. Fue cara B de Wild Horses en el single americano y parece que Keith no rascó ahí sus cuerdas pero sus voz se oye en los coros.
Y I got the blues, otro de esos temas que hacen Sticky Fingers algo tan grande. Esta filmación es del 26 de marzo de 1971, el dia que yo nací. Hace un par de meses compré un fabuloso vinilo doble con esa actuación de los Stones en el Marquee. No deja de ser curioso que mientras yo venía a este mundo había gente disfrutando de esta maravilla en su momento y en directo.
Wild Horses es otra gran balada country-style de los Stones, nunca tan reconocida como Angie o You can’t always get what you want. La rumorología dice que la canción es sobre Anita Pallenberg, en un momento en que Mick y Marianne Faithfull estaban finalizando su relación; pero también sobre la propia Marianne cuando se encontraba en coma en un hospital en Australia; o sobre Gram Parsons, reciente amiguete de juergas y música de Keith; pero también -y resulta poco creíble- sobre la negativa de Keith a salir de gira y dejar en casa a Anita y su hijo de dos meses Marlon.
WENNER:“Wild Horses.” Is that a Keith song?
JAGGER:Yeah, it was his melody. And he wrote the phrase “wild horses,” but I wrote the rest of [the lyrics].
WENNER:It’s one of the prettiest.
JAGGER:I like the song. It’s an example of a pop song. Taking this cliché “wild horses,” which is awful, really, but making it work without sounding like a cliché when you’re doing it.
Dead Flowers, con un maravilloso piano del sexto Stone, Ian Stewart.
WENNER:You do “Dead Flowers” on this record. You put on this kind of loopy, country voice.
JAGGER:I love country music, but I find it very hard to take it seriously. I also think a lot of country music is sung with the tongue in cheek, so I do it tongue in cheek. The harmonic thing is very different from the blues. It doesn’t bend notes in the same way, so I suppose it’s very English, really. Even though it’s been very Americanized, it feels very close to me, to my roots, so to speak.
Si alguien entiende de rock son la gente de Gibson, lutiers del verdadero sonido del rockandroll. Y acaban de publicar una lista con los mejores frontmen de todos los tiempos. El número 1 es… para Sir Mick, seguido de Freddy Mercury, Robert Plant, Elvis y James Brown. Leo esto en el bloc de Perem, así que allí os remito para más info. Appunto que Perem optaría por Mercury, Plant y Jagger, y yo tengo claro que Jagger y Mercury sí son los primeros, en el mismo orden que Gibson… el resto, ni me lo planteo, hay demasiados buenísimos que podrían estar en cualquiera de esas posiciones.
Sin duda alguna, Mick Jagger es el rey. He leído a muchos músicos contar que empezaron en esto tras ver a Elvis en televisión (creo que Tom Petty era uno de ellos, aparte del propio Jagger). Yo -que de músico tengo unas horas- quedé fascinado con Jagger la primera vez que lo escuché, y debería tener yo unos 13 años. Por supuesto fue Satisfaction la primera canción de los Rolling Stones que tengo asociada a mi personal historia con la música. Aquella forma de cantar … con un acento inglés muy abierto… Verlo en fotografías fue también impactante, con aquellos pantalones elásticos chillones que usaba a principios de los 80′s, y recuerdo también quedar fascinado ante el televisor con el primer videoclip del grupo que vi: Jumpin’ Jack Flash. La boca de Jagger vocalizando abiertamente con aquellos morros hinchados cada una de las palabras de la canción…
Pero todo ello no es nada cuando por fin puedes ver a los Stones en vivo y a este hombre comandando la nave y a su tripulación. Ni que decir tiene que por cuestiones de edad mi primera vez con ellos fue en la gira de Steel Wheels, en el ’90, en el Estadi Olímpic de Barcelona. Tras una espera insoportable viendo a Gun -que en disco estaban bien, pero con la camiseta del Barça que llevaba puesta uno de los guitarras creo y esperando a los Stones la cosa resultó cargante de narices- se apagaron las luces y al poco allí estaban a base de riffs y llamaradas y yo en las primeras filas. Eran sus satánicas majestades y empezaron el concierto con Start me up!! Es una de las imágenes más nítidas que recuerdo de un concierto. Sirva aclarar que si yo flipé, mi hermana debía estar casi en la misma nube: era su primer concierto. Aunque ya puestos, mi hija siempre podrá contar que su primer concierto fue de los Stones, a los cuatro años, en la gira de Bigger Bang… aunque no se acuerde mucho. Una gira en la que Jagger parecía ser el único sesentón que aparentaba veinte años.
Desde hace pues ya muchos años mi admiración por Michael Phillip Jagger ha sido total, y su control del escenario y del negocio sigue siendo inigualable: Él es el rey y física y mentalmente sigue demostrando estar en una forma física envidiable. De forma que estoy convencido que si un dia se decide a publicar sus memorias, se convertirán en el libro más importante de la historia contemporánea (o no… pero debiera). De momento, lo más parecido que recuerdo es un número de la Rolling Stone americana dedicado casi en exclusiva a él y que ahora mismo paso a desenpolvar de una caja para revisarlo de nuevo. Numero 723, diciembre de 1995. Bajo el título de Jagger Remembers, y con Stripped recién aparcido, el editor de la revista Jan Wenner plasmó en unas 30 páginas diversas entrevistas que mantuvo con Jagger a lo largo de un año, durante el Voodoo Lounge tour, que por entonces contaba con 52 años y recuerda cosas así:
WENNER:You were going to the London School of Economics and just getting started playing with the Stones. How did you decide which you were going to do?
JAGGER:Well, I started to do both, really. The Stones thing was weekends, and college was in the week. God, the Rolling Stones had so little work – it was like one gig a month. So it wasn’t really that difficult – we just couldn’t get any work.
WENNER:But at the time to write about stuff like [de contenido sexual] that must have been somewhat daring.
JAGGER:I don’t know if it was daring. It just hadn’t been done. Obviously there had been lyric writers that had written stuff much more interesting and sophisticated – say, Noel Coward, who I didn’t really know about. He was someone that your parents knew. The lyricist who was really good at the time was Bob Dylan. Everyone looked up to him as being a kind of guru of lyrics. It’s hard to think of the absolute garbage that pop music really was at the time. And even if you lifted your game by a marginal amount, it really was a lot different from most everything else that had gone before in the 10 years previously. A lot of it was perhaps not as good as we thought, but at the time it was fantastic. “Gates of Eden” and all these Mexican-type songs, even the nonsense ones: “Everybody Must Get Stoned” and “Like a Rolling Stone,” “Positively 4th Street.”
WENNER: How was it when Keith was taking heroin all the time? How did you handle that?
JAGGER: I don’t find it easy to talk about other people’s drug problems. If he wants to talk about it, fine, he can talk about it all he wants. Elton John talks about his bulimia on television. But I don’t want to talk about his bulimia, and I don’t want to talk about Keith’s drug problems. How did I handle it? Oh, with difficulty. It’s never easy. I don’t find it easy dealing with people with drug problems. It helps if you’re all taking drugs, all the same drugs. But anyone taking heroin is thinking about taking heroin more than they’re thinking about anything else. That’s the general rule about most drugs. If you’re really on some heavily addictive drug, you think about the drug, and everything else is secondary. You try and make everything work, but the drug comes first.
Creo que esto es un título de un viejo film (¿o es de un libro? ¿o de una canción? ¿o lo he inventado?) pero el título anterior me sugiere todo esto: calor, playa, música, libros, familia, piscina, descanso (también stress… niños), turismo, comida… un poco de todo eso y algo más. A principios de mes me propuse desconectar tanto como pudiese del blog y las redes sociales y a fe que lo estoy consiguiendo.
El rato libre -esto es el propia y exclusivamente mío- lo estoy intentando ocupar en lectura que se me había acumulado (El Factor Humano de John Carlin -que me regalaron hace más de un año, antes de que Clint lo conviertiese en peli-, Memorias de un Rolling Stone de Ron Wood y, acabados los dos primeros, ahora me he puesto con la Historia de Roma de Indro Montanelli) y realizar proyectos con iMovie en el Mac. Ayer me familiaricé con el invento y edité mi primer proyecto, que unos dias espero compartir aquí: el concierto de Hellacopters en Barna del 2008.
Musicalmente, me ha dado por el rock clásico. Así, junto al Crowelogy de los Black Crowes, estoy recuperando material antiguo como el primero de Clapton, el Beggars Banquet de los Stones (también el Sticky Fingers, pero este es que suena casi una semana al mes), el Nina Sings de Blues de Nina Simone, Ben Harper y cosas así. Poco hard & heavy, a pesar de que en mi última incursión en Revolver hace unos dias me llevé material de Deep Purple, Cacophony (Marty Friedman y Jason Becker, reeditados), Saxon y la que dicen es la nueva sensación sueca, H.E.A.T.
Pues este disco se me escapó de la lista de favoritos del 2009. Lo escuché tarde, a finales de diciembre, y la sorpresa fue mayúscula. Sigo a Cracker desde sus inicios, cuando con su segundo disco Kerosene Hat parecían despuntar entre el rock alternativo, pero su material de los últimos años me ha dejado algo frío. Vamos, que siempre tienen buenos temas, pero sus discos no eran tan redondos como el mencionado, Gentlemen’s Blues, The Golden Age o el primero.
Pero, ¡ay!, este Sunrise es harina de otro costal. La banda de David Lowery recupera pulso rockero y directo, y combinan saviamente su pulso rootsy con ese punto alternativo en los riffs del hacha Johnny Hickman, un hombre que, como dice mi colega Marc, es uno de los mejores guitarristas del mundo -como también Warner E.Hodges- (se nota que nos gusta el rollo de rock clásico y directo de los Stones, Faces y seguidores . Entre mis temas favoritos de este disco, We all shine a light y Hey Bret (dos temas que se caen de sus actuales directos), pero la verdad es que este disco, es toda una celebración. De esos discos que no se entienden como no culminan en la cima de los charts. Y más, una vez se defienden en directo.
Ahi van unos videos de su actuación ayer en Barcelona.
En el bloc Yo no compongo, yo compango, se hacen esta bonita pregunta: ¿Cuál es el disco que más escuchaste en tu vida? Cuantos menos discos tienes, menos escuchas, así que obviamente, los primeros que me compré fueron los que más escuché. Cierto que a finales de los 80′s ya tenía unos cuantos y aún seguía esuchando mucho los primeros y también alguno de aquella época… y en los 9o’s también hay alguno que habré escuchado más de cincuenta veces, lo cual con el tiempo ha dejado de ser habitual (el exceso mata).
Aunque debo decir que últimamente, el disco de Them Crooked Vultures va ya por las veinte esuchas y el Dominos de Rancid lo habré escuchado este año más de cincuenta veces… no en vano encabezan mi lista de favoritos del 2009.
Pero a lo que iba. Como me encantan las listas de discos, no me he podido contener. Mi respuesta-comentario a dicha pregunta, que he dejado en el bloc del colega, ha listado así:
Piece of Mind – Iron Maiden (1983)
Powerslave – Iron Maiden (1984)
Live After Death – Iron Maiden (1985)
Somewhere in time – Iron Maiden (1986)
Highway to hell – AC/DC (1979)
Back in Black – AC/DC (1980)
Sticky fingers – Rolling Stones (1971)
Album rojo – Beatles (1973)
Made in Japan – Deep Purple (1972)
Hysteria – Def Leppard (1987)
Añadiendo otros 10, creo que la cosa incluiría también los siguientes:
Love at first sting – Scorpions (1984)
World Wide Live – Scorpions (1985)
Balls to the wall – Accept (1984)
Defenders of the faith – Judas Priest (1984)
Reckless – Bryan Adams (1984)
A por ellos que son pocos y cobardes – Loquillo Y Trogloditas (1989)
Synchronicity – The Police (1983)
Long Cold Winter – Cinderella (1988)
Five Man Acoustical Jam – Tesla (1990)
Live 75-85 – Bruce Springsteen & E.Street Band (1986)
3. Some Girls (junio 1978) está en ese lugar en mi lista de discos favoritos de los Stones. La mayoría se decantarían por Exile o Beggars Banquet junto a Sticky Fingers y Let it Bleed, pero para mi (y para el blog 
Desde hace pues ya muchos años mi admiración por Michael Phillip Jagger ha sido total, y su control del escenario y del negocio sigue siendo inigualable: Él es el rey y física y mentalmente sigue demostrando estar en una forma física envidiable. De forma que estoy convencido que si un dia se decide a publicar sus memorias, se convertirán en el libro más importante de la historia contemporánea (o no… pero debiera). De momento, lo más parecido que recuerdo es un número de la Rolling Stone americana dedicado casi en exclusiva a él y que ahora mismo paso a desenpolvar de una caja para revisarlo de nuevo. Numero 723, diciembre de 1995. Bajo el título de Jagger Remembers, y con Stripped recién aparcido, el editor de la revista Jan Wenner plasmó en unas 30 páginas diversas entrevistas que mantuvo con Jagger a lo largo de un año, durante el Voodoo Lounge tour, que por entonces contaba con 52 años y recuerda cosas así:
Pues este disco se me escapó de la lista de favoritos del 2009. Lo escuché tarde, a finales de diciembre, y la sorpresa fue mayúscula. Sigo a 
. Entre mis temas favoritos de este disco, We all shine a light y Hey Bret (dos temas que se caen de sus actuales directos), pero la verdad es que este disco, es toda una celebración. De esos discos que no se entienden como no culminan en la cima de los charts. Y más, una vez se defienden en directo.
