Ted Nugent (I): Los gobiernos europeos están monstruosamente corrompidos

[Lo prometido es deuda. Esta entrevista a Ted Nugent fue realizada por Silvixxx 'The Queen of Spades' Grandío y la publicamos originalmente  en Rocks Musiczine en septiembre de 2001]

Me llama la secretaria o la pava de la discográfica desde América para ver si estoy lista. No estaba lista porque eran las 20:40 y mi hora era las 21:00, como pronto. Se ve que acabó rápido con los otros periodistas. Pero bueno, ¿qué iba a hacer? Le dije que estaba lista y ella me dice que tengo 20 minutos para entrevistar a Ted. Mierda!! Yo tenía preguntas para más de ½ hora!!
Me conecta con Ted, le digo que me va a faltar tiempo, y me dice: “Tu tranquila, que aquí soy yo el que dice cuando se acaba la entrevista”. Al final: 1 hora y 15 minutos!!!
Buff! Qué paliza de transcripción. ¿La entrevista? No comment. Lee tu mismo y flipa!!!

TED: Hola Silvia
SILVIXXX: Hola Ted. ¿Cómo estás?
Genial. ¿Desde dónde llamas?
Barcelona, España.
¡Barcelona! Amo Barcelona!
Veamos si me amas a mi también al final de esta entrevista.
No puedes molestarme, no puedes ofenderme. Mi vida es tan perfecta que ni tan solo alguien desde España podría ofenderme aunque quisiera.
Bueno, pues a ver si al menos hacemos de esta entrevista algo interesante.
Seguro, créeme. Yo soy interesante.

Empecemos con tu carrera musical. Has grabado 30 discos y vendido más de 30 millones. Has estado girando casi ininterrumpidamente desde 1967 y mucha gente te considera el guitar-showman número 1. Eres como un tesoro para tus fans y para la música en general. ¿Qué has obtenido tu a cambio?
Oh Silvia, deberías pasar algún tiempo conmigo y venirte de gira. Verías lo que ocurre cuando viajo por el mundo y verías toda la actitud y el espíritu positivo de la gente que se me acerca por la calle para estrecharme la mano en cualquier lugar: una iglesia o la escuela o un restaurante o en el aeropuerto. Todo el mundo. Policías y granjeros… la gente viene y me estrecha la mano, y siempre tienen una gran sonrisa en su cara que expresa cuanto ama mi música y cuántas de mis canciones han significado tanto en muchos momentos de sus vidas. Creo que nuestra vida entera puede celebrarse con una canción que representa una época de nuestras vidas, y esa gente expresa gratitud. Gente de estratos sociales distintos, sin importar que sean negros o rojos o amarillos o ricos o pobres, todos ellos muestran su aprecio. Quiero decir, que me estrechan la mano y dicen: “Gracias por oponerte a los impuestos”, “Gracias por defender la responsabilidad, y por un mejor control del crimen y una mejor justicia”, “Gracias por hablar por aquellos que no podemos ser escuchados”. Escucho esto a diario, Silvia, y siento el fuego y la energía en las alas de mi águila. Así que eso es lo que yo recibo a cambio. Por no mencionar que ellos pagan por mi música y mi producto. Soy un hombre rico, y no sólo espiritualmente sino también rico financieramente. Saber que esa gente está dispuesta a pagar por verme tocar año tras año… Y el último año ha sido el mejor. Giramos con Kiss y fue el tour más grande del rock’n'roll. Y este año, una vez más, voy a hacer unos cien conciertos, y la gente sigue volviéndose absolutamente loca cada noche.

¿Qué tal fue el tour con Kiss?
Fue un desmadre. Un montón de diversión y llenos absolutos en todas partes. La reacción de mi banda fue la esperada, super intensa, como de debe ser, porque mis músicos son buenísimos y la energía de mis actuaciones incomparable, en cualquier lugar o momento. Y musicalmente mis actuaciones suponen tal aventura que la gente se siente recompensada siempre, en cada gira. Como el concierto que dimos en Anaheim, fue un absoluto sueño, una orgía musical.

¿Qué recuerdas como lo mejor y lo peor de tu carrera?
Cada noche es un sueño absoluto para un grupo que tenga una ética de trabajo. La respuesta y productividad de mis esfuerzos son mi sueño diario. Sería realmente difícil encontrar una “peor” parte, porque es todo tan maravilloso que no puedo pensar en nada negativo. Ni siquiera con los conflictos musicales que tengo a veces al discutir sobre los arreglos vocales o de teclados. Son disputas muy pasionales pero sin mayor importancia. Cada hombre debe, en un momento dado, ser probado, y yo lo soy constantemente porque soy inexorable. Pero no de forma mezquina. Soy contundente porque creo apasionadamente en mi visión musical y política y estoy preparado para luchar. De hecho aprecio el contrapunto y el contraste y los argumentos opuestos.

Ya te mostraré más tarde mis argumentos opuestos…
No me gustaría vivir en un mundo en el que todo el mundo está de acuerdo, porque eso es antinatural. Eso les ocurre a tantos europeos… simplemente aceptan el mundo establecido y aceptan las leyes y aceptan la corrupción. Yo nunca aceptaría eso. Siempre lo cuestionaría. Por eso siempre he valorado un buen contrapunto o debate. Así que nunca entro con espíritu negativo.

¿Cuál de tus discos recomendarías a un chaval que aún no se ha iniciado en la “Nugent’s Experience”?
Full Bluntal Nugity. Mi directo. Eso lo dice todo, es una aventura total, llena de energía. Trata sobre el espíritu y la actitud. Todos mis discos son fantásticos pero Full Bluntal Nugity lo dice todo. En mi web, www.tednugent.com cada dia hay mensajes de quinceañeros que acaban de descubrir mi música con Full Bluntal Nugity y apenas pueden creerse la energía que soy capaz de desprender.

Sueles decir que los grupos de heavy metal nunca te influyeron ¿Significa eso que no te gusta el heavy metal? ¿Te gusta Black Sabbath?
Oh, me gusta Black Sabbath, han hecho música maravillosa. Pero creo que es una vergüenza que su mejor música sea considerada heavy metal porque, aunque su estilo es muy caucásico, estoy convencido de que toda la música que tu y yo amamos estaba influida por los músicos negros. Y yo opino que Tommy Iommy y los temas de Black Sabbath estuvieron inspirados por la Motown y todo eso. La lástima es que la mayoría de tipos blancos tocan demasiado rápido, demasiado caótico. En serio, toda la música que amo, Van Halen, Aerosmith, ZZ Top, no es heavy metal. Me gustan los Chili Peppers, Green Day, bandas con energía. Pero cuando pienso en heavy metal pienso en bandas como Dio y esos grupos thrash.

Usas el escenario como un púlpito para apoyar tus causas conservadoras en la mayoría de temas sociales y políticos. ¿Has considerado alguna vez que este comportamiento podría haber afectado tu carrera musical o que podrías haber perdido parte de tu audiencia potencial (miles de latinos, miles de homosexuales, miles de vegetarianos o la gente que está contra la caza…)?
En primer lugar, si alguien niega una pieza de música por causa del punto de vista político de su intérprete, esa persona es un imbécil. Los Rolling Stones abusaron totalmente de las drogas y el alcohol, pero aún amo su música. Los Beatles, que eran una panda de hippies tirados, hicieron música increíble. Incluso Paul McCartney, ese idiota de los derechos de los animales, es un gran músico. Obviamente, el pobre tipo tomó tanto LSD que su cerebro está dañado a fondo. Aún amo su talento, no paso de su música, y si otra gente no es tan abierta de mente como yo, pueden chuparme la polla. [Risa malvada de hombre cavernícola].
Silvia, quiero estar seguro que lo entiendes. Cuando lanzo una proclama política en el escenario, ¿sabes cómo lo hago? De forma divertida. Lo hago de forma humorística. Quien no vea el humor de una proclama de Ted Nugent en escena es un idiota. Si alguien se ofende por lo que digo en el escenario es un puto… ¡porque soy tan divertido! ¿Sabes quien me ama? Los vegetarianos. ¿Sabes quien me ama? Los maricones. ¿Sabes quien me ama? Los hispanos. Mi audiencia, desde los 60′s hasta el mes pasado, son 50% mejicanos. Me aman. Se desmadran conmigo. Creo que Wango Tango es como su himno oficial.

 

 

Has girado con Lynyrd Skynyrd, que recientemente perdieron a su bajista Leon Wilkenson.
Sí, la gira aún sigue en marcha. El grupo está bien. Todo el mundo sabe que Leo era un buen hombre, un hombre encantador, muy generoso, un hombre que trabajó duro, y muy inteligente. Pero desafortunadamente durante una época abusó de las drogas y el alcohol y eso le mató. Fue una terrible tragedia, una terrible pérdida. Su familia reza por él. Pero creo que es otra lección sobre el abuso de sustancias. Esto no es una fiesta, y desde luego, se acabó la fiesta una vez muerto.

Soy uno de esos pobres europeos, como nos llamas, a los que nos gustaría verte en vivo en nuestro “pobre continente”. ¿Hay planes? Rechazaste tocar en el Dynamo porque no había suficiente tiempo entre las temporadas de caza.
La última vez que estuve en España, en Europa, fue en 1980. Me encantaría volver y tocar en Europa y en España porque siempre he tenido mucho apoyo y vuestra energía es maravillosa. Os doy las gracias por el entusiasmo y el espíritu pero mi vida americana es de  auténtico ensueño. La mitad del año estoy de gira o educando a la gente mediante debates, entrevistas, escribiendo artículos o en mi campamento para niños. Entre septiembre y febrero todo lo que hago es cazar, pescar, poner trampas y seguir un estilo de vida natural. La mayor parte de la energía de mi música proviene de esta forma de vida natural. Así que nunca cancelo mis temporadas de caza por ningún concierto que me ofrezcan.

Pues tendrás que encontrar algún momento libre fuera de la temporada de caza.
Ten por seguro que desearía venir, Silvia. Mi banda es tan buena que estaría orgulloso de enseñar a mis amigos españoles lo buenos que somos. Pero es una simple cuestión numérica. ¿cuántos meses hay en un año?

Elige un apodo: “Motor City Madman”, “Tío Ted”, “Wild Man Of Rock,” “The Great Gonzo”, “Terrible Ted,” o simplemente “The Nuge.”
Todo el mundo me llama “Tío Ted” y mola porque eso me acredita como otro miembro de sus familias.

¿Qué pasa con Damn Yankees?
Damn Yankees es una gran banda. Tenemos música fantástica y sé que aún seríamos capaces de seguir haciendo una música genial. Pero Tommy Shaw está ocupado con Styx, Jack Blades está ocupado con Night Ranger, Michael Cartellone está ocupado con Lynyrd Skynyrd y yo estoy girando también. Así que, por cuestiones logísticas, es difícil pero espero que nos reunamos algún día porque estoy muy orgulloso de lo que hicimos juntos. Silvia, te apuesto lo que quieras a que nos verás juntos algún día en el futuro.

Para tu próximo álbum parece que vas a contar con gente como James Hetfield, Steven Tyler, Joe Perry, Billie Joe Armstrong y Kid Rock. ¿Qué hay de eso?
Si. Me encantan las colaboraciones, la aventura musical. Creo que todos van a traer muchísima energía a mi música ya que todos ellos crecieron con el mismo tipo de rhythm & blues que yo amo. Es una aventura, porque todo el mundo tiene una perspectiva distinta. Creo que es algo excitante poder colaborar con esta gente. Todos tienen tanto talento que realmente estoy impaciente por empezar a trabajar con ellos.

Sobre tu libro “God, Guns & Rock’n'Roll”, ¿cuál era tu intención real al empezar a escribirlo? Pretendías enseñar, abrir los ojos a los americanos, meter en un aprieto a los políticos mostrándoles como gobernar el país? ¿Qué querías?
Quería compartir mis experiencias en esta maravillosa nación. Es una bendición ser americano. Es una bendición vivir en esta sociedad libre pero al mismo tiempo tan llena de problemas constantes. Quería hablar sobre la triste pérdida de ciertas libertades. Necesito contarlo, porque sé que en este país hay muchas familias frustradas y preocupadas por la dirección que está tomando América. Queremos que se nos devuelvan nuestros impuestos, que se encierre a los criminales y que los mantengan alejados de nuestros vecindarios. Queremos que la lucha contra las drogas sea real. Queremos que los profesores sean responsables a la hora de educar a nuestros hijos. Queremos que nuestros hijos sean disciplinados y tengan la nutrición y el amor adecuados pero que sean castigados cuando se pasen de la raya. Son un montón de cosas sencillas que sabía que necesitaban salir a la luz y pensaba que con este libro tendría la oportunidad de expresar. Ahora ya estoy a la mitad de mi próximo libro, que se llamará “I killed it, I grilled it”. A eso me voy a dedicar este invierno. Aquí una vez más hablo de los que yo llamo verdades evidentes, las que proporcionan una sencilla y honesta calidad de vida. Así es como vivo mi vida y también mucha más gente, pero no me siento representado por la política que se hace aquí en Estados Unidos. Existe un neoactivismo emergente, un nuevo pulso en la calle, la voz de la calle emerge en América, y siento que soy parte de esa voz.

En el libro, explicas el sistema americano de la independencia autosuficiente y todas las maravillas de tu país en comparación con el resto del mundo. De hecho, en tus propias palabras, “América es el único lugar en que vale la pena vivir”. A mi me gustaría que me explicases qué es lo que hace de América un lugar mejor que, por ejemplo, España… No voy a nombrar a Francia porque sé que sus ciudadanos no son precisamente de tu agrado.
No, yo amo a todo el mundo. Pero sé que la gente más feliz del mundo son libres y pueden luchar por sus sueños sin las trabas de un gobierno corrupto. Y creo que, de entre todos los lugares del mundo, América es el que tiene menos corrupción.

¿Realmente te crees todo eso?
Oh, estoy absolutamente convencido. Los hallazgos de las Naciones Unidas, los estudios oficiales y otros estudios independientes han probado que los gobiernos africanos están monstruosamente corrompidos; que los gobiernos europeos están monstruosamente corrompidos; que el gobierno canadiense está locamente corrompido; que el gobierno mejicano está endemoniadamente corrompido. La violación de la raza humana es terrible en todas partes, pero donde menos terrible es aquí en Estados Unidos, porque tenemos libertad de expresión. Yo voy de caza a África cada año y sé que allí hay mucha gente luchando contra la corrupción; y sé que muchos de mis amigos en España están al tanto de lo que está ocurriendo pero no hacen nada para remediarlo. Si aceptas el ‘statuo quo’ te conviertes en un ser humano patético.

[Continuará en el siguiente post]

 

Más grandes que la vida: MSP

Poco he escrito en este bloc acerca de Manic Street Preachers, banda galesa con veinte años a sus espaldas ya,  a pesar de que son una de las pocas bandas británicas que ha mantenido alto la calidad del pabellón rock en las islas desde sus inicios.

Cuando aparecieron en 1992 con aquel bombazo musical que era Generation Terrorists la prensa los pretendía vender como los Guns n’Roses ingleses, aunque apenas tenían similitudes. Mientras GNR recuperaban los sonidos del hard rock setentero, los Manics (como se así se les conoce) flirteaban con sonidos powerpop, al principio más punks, posteriormente y con los años y los discos, condimentados con parte de la mejor tradición de UK: Beatles, Elvis Costello & Nick Lowe y The Clash. O sea, melodía, urgencia y crítica social en grandes canciones.  Mejor dicho, en grandísimas canciones. Los anglosajones utilizan una expresión que me gusta mucho, “bigger than life”, y que va como anillo al dedo a (buena parte de) la música de los Manics: es más grande que la vida.

Su música orquestada, pulidada, agresiva, inmediata, comprometida, emotiva, guitarrera siempre y, sobre todo, maravillosamente melodica, está hecha para trascender… aunque no siempre lo consiguen y menos fuera de UK. Seguramente no pondría a Manic Street Preachers en mi top 10 de bandas favoritas de la historia, pero tengo todos sus discos y atesoran varios temas que me llenan inmensamente.

Tienen además un sistema compositivo curioso: James Dean Bradfield, vocalista y guitarrista de la banda, es quien compone la música; Nicke Wire, el bajista, suele encargarse de la letra. Aunque si conoces algo la historia del grupo, ya sabes que durante sus tres primeros años de carrera, el otro guitarrista Richie James -drogadicto depresivo, desaparecido en el 95 y dado por muerto años después- también participaba de ambas labores.

Empecé el post con la idea de escribir una reseña de su último disco, Postcards from a young man (2010),  a la altura de sus mejores obras, sin desperdicio, pero al final he optado por esta biografía express pues tengo Spotify de fondo y al ver tamaño repertorio bajo la búsqueda “Manic Street Preachers” no he podido evitar la tentación de repasar aleatoriamente toda su obra.

Por norma, cada trabajo contiene tres o cuatro canciones que uno estaría orgulloso de haber compuesto, así que un recopilatorio doble del grupo resulta de lo más conveniente  para introducirte a fondo en su música o para disfrutar de toda su carrera (en mi spotify acabo de hacer uno) y finalizo con unas recomendaciones de su repertorio, posiblemente mis favoritas. [Nota: la mayoria de videos resultan imposibles de embedar por imposibilidad legal, así que miralos en youtube]

1) Your love alone (is not enough) – 1997… con Nina Persson de Cardigans!. No es el impresionante video oficial, sino una actuación en vivo también espectacular.

2) Motorcycle emptiness – 1992

3) A design for life – 1996

4) It’s not war (just the end of love) – 2010

5) Ocean spray – 2001

6) From despair to where – 1994

7) Little baby nothing – 1992… con Traci Lords

8) Billion balconies facing the sun – 2010

9) Yes – 1994

10) If you tolerate this – 1998

Apps y Twitter en campaña

Sé que a una parte de los lectores de este bloc no os interesa la política, y la verdad es que tal como se vende en este país la acción política, tampoco me extraña. Pero más allá de la política de titulares con la que nos levantamos todos los dias, hay una Política con mayúscula que es la que sirve para mejorar las cosas que nos afectan, las cosas de todos, y ésa es la que a mi también me interesa… aunque un poco de Tomate siempre hace más digerible el resto.

Tuve de pequeño un compañero de escuela que era un fan de Barricada y del rock radical vasco (cuando no vendía) y también de los Beatles (de hecho era coleccionista), y pensé que algo tendrían los de Liverpool si ese tipo podía fanatizar tanto. O sea que, si te gustan mis comentarios sobre la música rock, dale una oportunidad a mis posts sobre política, e igual hasta vas a votar.

Continuando el anterior post temático, vuelvo pues a la política, aunque con algo ligero, no Tomate, pero de fácil digestión. Aunque las redes sociales no tragan con los políticos, los políticos insisten con ellas, y ahora que Catalunya ha entrado de lleno en período electoral, el portal Interelecciones.com ha analizado las aplicaciones (Apps, para los modernos) para móviles de los candidatos y/o partidos políticos. De hecho, resulta que hay poco que analizar: sólo CiU y PSC han creado aplicaciones para smartphones y del análisis de ambas, el mencionado portal concluye que los partidos catalanes no apuestan por las aplicaciones móviles para comunicarse con sus electores.

Por otra parte, éstas serán las primeras elecciones en España en las que la campaña 2.0 será (casi) tan importante como la real. Supongo que todos piensan que si a Obama le funcionó, por qué no a ellos. Pero Màrius Serra discrepa en su artículo de hoy en LaVanguardia. A propósito del auge de Twitter (red social que recomiendo por la velocidad a que fluye la información y lo fácil que es obviar lo que no interesa) y de un estudio publicado en la revista Wired, explica que “el 71% de las piadas (tweets) no provoca ninguna reacción o, lo que es casi lo mismo, no los lee ni Cristo. Sólo el 23% de los mensajes obtienen una @respuesta, y de estos la gran mayoría (85%) no pasa de ahí. Un modesto 6% son reenviados y un exiguo 1,53% obtiene un mínimo de tres reenvíos (retweets). Además, el 97% de las @respuestas se envían durante los primeros sesenta minutos tras recibier el mensaje. La conclusión es que la gran mayoría de piadas se las lleva el viento al instante y que, en el mejor de los casos, resuenan débilmente durante una hora, antes de pasar a la historia”. Ante este panorama, mejor chapar la cuenta y volcarse en la tradicional pegada de carteles.

 

20 años de Black Crowes

Cuando uno de mis grupos de cabecera publica noticias como la que sigue, a uno le da un vuelco el corazón, con sentimientos agridulces por lo bueno y malo que representan. Sabíamos desde hace unos meses que los hermanos Robinson decidían tomarse otro largo descanso y dejar a su banda, los Black Crowes, en estado de hibernación. El anuncio se completaba en su momento con la noticia de que revisarían sus éxitos en formato acústico, y así, bajo el título de Crowelogy, en agosto de pondría a la venta su nuevo y de momento último (doble) disco. Pues a ello hay que añadir la edición via web (www.blackcrowes.com) de una serie de episodios (webisodios, se llama a esto) sobre la historia de los Cuervos, 20 years of tall tales, cuyo debut en vinilo LP se iniciaba con esta brutalidad de tema en 1990.

Cada noticia de los Black Crowes me llena de satisfacción (incluso cuando se trata de una separación) porque, aunque yo descubrí en los 80′s a Zeppelin, a los Beatles, a Hendrix, a los Doors o a Elvis, artistas a los que no podré ver en directo por llegar tarde a su época, no puedo evitar sonreir y pensar que soy contemporáneo de estos tipos, que poco tienen que envidiar a los antes citados y que he tenido la ocasión de disfrutarlos, en disco o en vivo, durante estos últimos 20 años. Espero que su retirada sea pues temporal y pueda seguir animándome con su música y sus actuaciones durante otros veinte más, al menos.

Recupera este disco YA: 11 (Smithereens)

¿Conoces a los Smithereens? Y, en caso afirmativo, ¿recuerdas su disco 11, de 1989? Como lo tengo en vinilo hace años que no lo escuchaba, pero en un tour por Spotify me ha aparecido como por arte de magia y estoy que me subo por las paredes de la euforia. ¿Beatles meets AC/DC? Los siguientes temas y más se encuentran ahí.

Regalos

Dia de cumpleaños,  aunque entre el trabajo, es complicado acordarse ni darse un respiro.

Justo ahora estoy acabando de agradecer en Feisbuck y Twitter a quienes me han felicitado y se me ha ocurrido compartir 3 videos, a modo de regalo de doble via: para mi siempre es un placer escucharlos y para ti, seguro que también.

Mi canción favorita de todos los tiempos:

La mejor canción de cumpleaños:

El mejor regalo hoy: la entrada para el concierto de Cinderella en Madrid

¿Cuál es el disco que más escuchaste en tu vida?

En el bloc Yo no compongo, yo compango, se  hacen esta bonita pregunta: ¿Cuál es el disco que más escuchaste en tu vida? Cuantos menos discos tienes, menos escuchas, así que obviamente, los primeros que me compré fueron los que más escuché. Cierto que a finales de los 80′s ya tenía unos cuantos y aún seguía esuchando mucho los primeros y también alguno de aquella época… y en los 9o’s también hay alguno que habré escuchado más de cincuenta veces, lo cual con el tiempo ha dejado de ser habitual (el exceso mata).

Aunque debo decir que últimamente, el disco de Them Crooked Vultures va ya por las veinte esuchas y el Dominos de Rancid lo habré escuchado este año más de cincuenta veces… no en vano encabezan mi lista de favoritos del 2009.

Pero a lo que iba. Como me encantan las listas de discos, no me he podido contener. Mi respuesta-comentario a dicha pregunta, que he dejado en el bloc del colega, ha listado así:

  1. Piece of Mind – Iron Maiden (1983)
  2. Powerslave – Iron Maiden (1984)
  3. Live After Death – Iron Maiden (1985)
  4. Somewhere in time – Iron Maiden (1986)
  5. Highway to hell – AC/DC (1979)
  6. Back in Black – AC/DC (1980)
  7. Sticky fingers – Rolling Stones (1971)
  8. Album rojo – Beatles (1973)
  9. Made in Japan – Deep Purple (1972)
  10. Hysteria – Def Leppard (1987)

Añadiendo otros 10, creo que la cosa incluiría también los siguientes:

  1. Love at first sting – Scorpions (1984)
  2. World Wide Live – Scorpions (1985)
  3. Balls to the wall – Accept (1984)
  4. Defenders of the faith – Judas Priest (1984)
  5. Reckless – Bryan Adams (1984)
  6. A por ellos que son pocos y cobardes – Loquillo Y Trogloditas (1989)
  7. Synchronicity – The Police (1983)
  8. Long Cold Winter – Cinderella (1988)
  9. Five Man Acoustical Jam – Tesla (1990)
  10. Live 75-85 – Bruce Springsteen & E.Street Band (1986)

Dia B

Hoy es el dia B, según he leído por ahi. O sea el dia Beatles, el dia en que se pone a la venta en cd remasterizado la discografía del mejor y más influyente grupo de la historia. Caja negra, caja blanca, esencial para cualquiera. Desde hace años (regalo de mi mujer justo antes de serlo) tengo la anterior caja de madera con frontal tipo persiana que incluía también los Past Masters y el libreto con información sobre las canciones. Esencial, como supongo que será esta reedición. También, no hace falta que cuente -porque es de dominio público- se pone a la venta el Beatles Rock Band, que según cuentan está realmente logrado.

Pero seré claro: puestos a sobreexplotar el legado de Lennon, McCartney, Harrison y Ringo, lo que de verdad hace falta en este mundo es una soberbia reedición en vinilo 180g de su obra. Salvo el Live at the Hollywood Bowl y los dobles recopilatorios rojo y negro, no tengo nada de los Beatles en vinilo y en este momento, en que el el clásico formato parece resurgir y están apareciendo reediciones y novedades realmente conseguidas (mucha portada doble, que como he escrito en este bloc en otras ocasiones, son una de mis debilidades personales), el lanzamiento en ese formato se hace imprescindible.

Por cierto, que el otro dia me hice con la primera taza Beatles (Abbey Road) de la colección que por 1€ viene con ElPais de los domingos y debo decir que la serigrafía está pobretona, con poco color, tamaño pequeñito… pero el Colacao no se derrama.

Finalizo post con la canción más grande jamás compuesta (o entre ellas): all you need is love

The album is dead

Recorriendo el blog de Paulamule, al que hace dias no le echaba un vistazo, me encuentro con un post a propósito de unas declaraciones de uno de mis grandes ídolos en el negocio de la música. El líder de The Cult, Ian Astbury, afirma que el disco ha muerto y no tiene sentido perder el tiempo y el dinero en grabar un puñado de canciones como concepto.

“There will be no new album. I don’t think we’ll ever see a Cult album. Albums are dead. The format is dead. iTunes destroyed albums. The whole idea of an album. Albums were established in the ’70s and ’80s and into the ’90s, but they’ve been dead for a long time. Nobody buys albums. It’s been proven. It’s an arcane format, as much as the 78 rpm or writing sheet music for an orchestra. It’s an old form and, for me, it’s much more about if we have a great song we really believe in, then we’ll record it and release it.”

“For me, the idea of making albums is dead. The idea of spending a year and a half in the studio arguing over agendas and trying to fit into a format that’s settled before we started the creative process (is unappealing).”

Los comentarios que siguen al post son en un 90% totalmente contrarios a la idea que expresa Astbury. Pero seamos claros: con independencia de lo que nos guste (y a mi me gustan) los álbumes como concepto, parece evidente que volvemos al concepto canción, esencialmente por ser la forma más inmediata en la que se puede valorar (y rentabilizar, si es el caso) el trabajo de un artista. No hace falta recordar que vivimos en una época en la que prima el consumo fácil y rápido -y empiezo a dudar que de esta crisis actual se saquen las conclusiones necesarias-, así que apostar por el álbum como conjunto de canciones fruto de un esfuerzo en un período de tiempo (que no momento) determinado es ir contracorriente.

Coincido con los comentarios en respuesta al post en que si el último disco de The Cult hubiese vendido bien a lo mejor Ian Astbury no expresaría esa opinión; pero también creo que a muchos músicos que apreciamos, el concepto disco ya les da lo mismo (Stones, ¿por ejemplo?) pues no deja de ser una excusa para cualquier otra cosa. Por otro lado, un álbum es un conjunto de canciones y la historia de la música está repleta de álbumes que no aportan nada. ¿Prefieres una canción espectacular editada de forma aislada como single o  diez temas publicados como álbum que podrían ir directamente a la cubeta?

De acuerdo, esto es algo demagógico, pero no negarás que 1) especialmente en la época del CD, los artistas se han sobreexpuesto con discos de 15 temas, larguísimos y en los que la mitad de las canciones tampoco son para echar cohetes (descontamos las excepciones, que las hay), y que 2) la Motown o los primeros Beatles o los primeros Beach Boys, o Elvis, y en general cualquiera a mitad de los 60′s, editaba singles que complementaba con álbumes (que incluso a veces no contenían esos singles). Luego en los 70′s y 80′s, y también en los 90′s, como bien afirma Astbury se impuso el concepto álbum, pero… ¿acaso no nos ha enseñado la historia que todo es cíclico? Pues eso, que seguramente durante la próxima década volveremos al concepto single, asociado a la descarga o compra singular, y a lo mejor en veinte o treinta años volvemos al concepto álbum. Yo en cualquier caso, quiero buenas canciones; sin son muchas y me las dan a la vez, miel sobre  hojuelas.

La entrevista  a Asbtbury, de la que se hizo eco el ClassicRock, la realizó Doug Pullen para elpasotimes. , aprovechando que Cult encabezaban el cartel del Downtown Street Festival. Resulta interesante, pues además del citado aspecto sobre los álbumes, el frontman habla sobre guitarristas (Page, Townsed o Ashton sí, Van Halen no), desprecia el Guitar Hero o Rock Band como via para que un artista de a conocer su música, y acaba afirmando que no tienen por ahora contrato discográfico.

En fin, Astbury, sigue haciendo lo que te de la gana, pero sigue con los Cult en activo. Dos de mis discos favoritos de la historia (Electric y Sonic Temple) son obra suya y sus ecos resuenan permanentemente en mi cabeza, cuando no en mi stereo.

He visto a Dios

He visto a Dios, y su auténtico nombre es John Fogerty. Y durante Fortunate Son me miró a los ojos. Y confirmé que mantengo intacta mi fe en el rock’n'roll.

Lo de ayer en Barcelona fue memorable. Mucho más rockero que la anterior vez que lo vi, en Londres en la gira de The Long Road Home, con un sonido de guitarras más sucias, con un batería espectacular como Keny Aaronoff (ex de la epoca clásica de Mellencamp) y un repertorio clásico (empezó con Up Around the Bend y terminó con Proud Mary), sólo puedo decir que la espera en Barcelona valió la pena. El público respondió y él anunció que volvería. Palabra de Dios.

Si eres lector habitual de este bloc, seguro que entiendes que me quedo corto. Si no lo eres, y no estás familiarizado con la Creedence Clearwater Revival ni con el repertorio de Fogerty, sólo puedo añadir que tienen el mejor repertorio de la historia del rock, con permiso del de los Beatles.