Rolling Stones (VI): Exile on Main St. #4

Si yo fuese uno de los lectores de este bloc me preguntaría -no sin cierto cabreo- que a qué está esperando el Rocks éste para escibir acerca de Exile on Main St, después de toda una semana dando la vara con los mejores discos de los Rolling Stones. Ahora lo suyo sería decir que lo he dejado a propósito para el final, por su grandeza y todo eso… Pero mentiría. Salvo el último post, el dedicado a Hang Fire, el resto estaban programados desde la semana anterior, pues los escribí todos de un tirón: Jagger mejor frontmen de la historia, Sticky Fingers, Let it Bleed y Some Girls. Pero la semana ha sido muy dura y me han faltado ganas para ponerme a escribir algo decente.  Así que hoy ya dudaba si ir a otra cosa mariposa o finalizar las entegas rollingstonianas con algo de Exile. So here I go.

4. Exile on Main St. (mayo 1972). Se ha escrito tanto últimamente sobre este disco que poco cabe apuntar ya sobre la grabación del disco y lo mejor es remitirse a algunos textos que hablan de ello: acontecimiento vital estratosférico de Fernando Navarro, el libro de John Perry (guitarra de The Only Ones) sobre Exile recién editado aquí por Hanky Panky, una epopeya del rock de Diego Manrique, el artículo de hace un par o tres de números de Ruta66, o el del diaro británico Guardian (traduce con Google, colega), 30 años de Exile de Enrique Martinez en Feedback-zine, etc. Aprovecho para recomendar una web stoniana argentina con la que he topado por casualidad con información al dia: Corazón de Stone.

Dejando la historia aparte, lo que ya sabemos es que en su momento Keith Richards pensaba que como doble álbum era excesivo (a finales de los 90′s ya era de la opinión de que había parido el mejor disco de la historia) y Jagger siempre pensó que los Stones estaban perdiendo profesionalidad y que el disco estaba sobrevalorado, como se lo contó también al editor de la Rolling Stone, Jan Wenner, en la larguísima entrevista que ha motivado esta serie de posts:

WENNER: Critics say your next album, “Exile on Main Street,” is the best Stones album. What do you think?

JAGGER: It’s a bit overrated, to be honest. Compared to “Let It Bleed” and “Beggars Banquet,” which I think are more of a piece, I don’t see it’s as thematic as the other two. I’m not saying it’s not good. It doesn’t contain as many outstanding songs as the previous two records. I think the playing’s quite good. It’s got a raw quality, but I don’t think all around it’s as good.

WENNER: What was the atmosphere recording “Exile”?

JAGGER: Well, “Exile on Main Street” was done in different pieces. There’s this part which is recorded at Olympic [Studios], maybe a third. Another part is recorded in my house in the country in England. And half of it’s recorded in Keith’s basement in the South of France, and it’s all mixed in L.A.

WENNER: What was the band like at that time?

JAGGER: Stoned is the word that might describe it. [Laughs] It’s the first album Mick Taylor’s on, really. So it’s different than previous albums, which had Brian on them – or Brian not on them, as the case may be. It was a difficult period, because we had all these lawsuits going with [business manager] Allen Klein. We had to leave England because of tax problems. We had no money and went to live in the South of France – the first album we made where we weren’t based in England, thus the title.

WENNER: Was the band at its drug zenith at that time?

JAGGER: Yeah.

WENNER: What was the mood? What was the vibe around?

JAGGER: Just winging it. Staying up all night.

WENNER: Keith was a full-scale junkie at that point?

JAGGER: Totally.

WENNER: And everybody else?

JAGGER: Stoned on something; one thing or another. So I don’t think it was particularly pleasant I didn’t have a very good time. It was this communal thing where you don’t know whether you’re recording or living or having dinner; you don’t know when you’re gonna play, when you’re gonna sing – very difficult. Too many hangers-on.

I went with the flow, and the album got made. These things have a certain energy, and there’s a certain flow to it, and it got impossible. Everyone was so out of it. And the engineers, the producers – all the people that were supposed to be organized – were more disorganized than anybody.

WENNER: So it was a classic of that era, when that was a common approach to things.

JAGGER: Absolutely. But the previous ones were easier to make.

WENNER: “Let It Bleed”?

JAGGER: We were still like that, but we were grounded because we were still in England and had this way of doing it. We went to the studio and lived in London. Though it was made in a screwy way, it was organized, structured; a studio rather than a home recording. Those home recordings have a good side to them, but they get floaty; you don’t really know what you’re doing.

WENNER:Do you cringe when you hear some of the old drug songs?

JAGGER:Sometimes. Not only the drugs – I just cringe, period.

WENNER:Many people would be embarrassed to discuss the drug behavior of their youth, but you have no choice.

JAGGER:I was thinking about this the other day, and I don’t really think I was suited to heavy drug behavior, to be perfectly honest. But I don’t mind talking about it. It’s hard to believe that you did so many drugs for so long. That’s what I find really hard. And didn’t really consider it. You know, it was eating and drinking and taking drugs and having sex. It was just part of life. It wasn’t really anything special. It was just a bit of a bore, really. Everyone took drugs the whole time, and you were out of it the whole time. It wasn’t a special event.

WENNER:But drugs definitely had a big impact on your band.

JAGGER:All these drugs had tremendous influence on behavior. I think half of starting to take drugs in that early period was to kind of place yourself outside of normal society.

WENNER:Thinking about those days, do you feel this was a good use of time or a waste of time?

JAGGER:Good use of time. [Laughs] I’m reticent to go into a sort of dreadful reminiscence of the swinging ‘60s.

Y yo siempre he pensado como Jagger y como Richards: que al disco le sobraban algunos temas y que estaba sobrevalorado. Reconozco que cuando Exile entró en mi casa hacia el 87 o así, con cinco o seis discos ya del grupo en mis estanterías (el primero fue Tattoo You), no me gustó demasiado y tras un par o tres de escuchas lo aparqué. Estaba yo muy metido en el hard & heavy por entonces y si bien podía disfrutar como un enano con Sticky Fingers y la mega caja The London Years, Exile on Main St. se me hacía muy duro. No es un disco para mentes jóvenes sin bagaje musical, definitivamente.

Con los años , ya hace seguro unos diez, lo he reescuchado, disfrutado y visto con otros ojos (o escuchado con otros oídos) y con mayor conocimiento de causa, y por supuesto ha ganado muchos enteros en mi particular ranking de discos esenciales. El cuarto de los Stones en mi Top, tras los citados al principio de este artículo. Pero curiosamente, las canciones que me engancharon desde el principio son las que siguen pareciéndome las mejores del disco.

Tumbling Dice, por supuesto, es lo mejor de lo mejor. Siendo como soy amante de las canciones con mucha melodía y que transmiten buen rollo, ésta es insuperable. Si Black Crowes hicieron con Sister Luck su Sway particular, con Jealous Again recrearon sin duda el espíritu de la canción de los dados rodando. Fue cara B del sigle la dulce Sweet Black Angel (single del cual -aquí saco pecho- tengo original de su edición española).

WENNER:Who wrote “Tumbling Dice”?

JAGGER:[Laughs] Keith and me. I wrote the lyrics.

WENNER:And he did the groove?

JAGGER:Yeah. It comes back to that thing where I really don’t remember who had the melody or not, but it doesn’t really matter.

WENNER:Why does that beat grab you so quick?

JAGGER:I don’t really know what people like about it. I don’t think it’s our best stuff. I don’t think it has good lyrics. But people seem to really like it, so good for them.

Rocks Off, un inicio demoledor para un tema que según parece habla de un gatillazo, y que hasta hace poco estaba completamente olvidada en los directos del grupo. En él se aprecia además el inmenso y merecido protagonismo que a lo largo del disco tendrán los vientos de Bobby Keys y Jim Price.

Shine a light, que últimamente se ha hecho popular por dar título a la película-concierto que filmó el gran Martin Scorsese con el mismo título y -ésta sí- sobrevalorada del todo: Martin fallaste. El crescendo de la canción es de los que marcan época (pues se queda en un coitus interruptus) y en ésta el teclado de Billy Preston se lleva la palma. No en vano, Exile debe mucho a los pasajes de viento y teclados, con un Nicky Hopkins que si no lo hace debería estar cobrando casi como Jagger y Richards por las ventas del disco.

A partir de aquí, lo que quieras: Happy, Sweet Black Angel, Sweet Virginia, All down the line y otra de las grandes, pero que no llegué a apreciar hasta hace pocos años: Loving Cup.

Finalizo aquí, mientras Exile on Main St. suena de fondo, por supuesto. Apunto que de toda esta reedición gigantesca y Deluxe lo verdaderamente importante es la restauración del Exile original y la edicion del video-documental de la grabacion, con mucha foto pero con una atmósfera que te traslada a aquellos dias. Los 10 temas extras son correctos, pero no imprescindibles (salvo para los stonianos de pro); y ya puestos, mi favorito es Good Time Women, que es una versión primeriza de Tumbling Dice, casi otra canción y casi igual de buena. ¡Ah! y por supuesto, el DVD Ladies And Gentlemen, concierto de la gira del ’72 que me agenciaré en su versión Deluxe, pues incluye todo el material fotográfico y visual que de una utra forma ha aparecido a propósito de este relanzamiento.

What I did on my vacation

Creo que esto es un título de un viejo film (¿o es de un libro? ¿o de una canción? ¿o lo he inventado?) pero el título anterior me sugiere todo esto: calor, playa, música, libros, familia, piscina, descanso (también stress… niños), turismo, comida… un poco de todo eso y algo más. A principios de mes me propuse desconectar tanto como pudiese del blog y las redes sociales y a fe que lo estoy consiguiendo.

El rato libre -esto es el propia y exclusivamente mío- lo estoy intentando ocupar en lectura que se me había acumulado (El Factor Humano de John Carlin -que me regalaron hace más de un año, antes de que Clint lo conviertiese en peli-, Memorias de un Rolling Stone de Ron Wood y, acabados los dos primeros, ahora me he puesto con la  Historia de Roma de Indro Montanelli) y realizar proyectos con iMovie en el Mac. Ayer me familiaricé con el invento y edité mi primer proyecto, que unos dias espero compartir aquí: el concierto de Hellacopters en Barna del 2008.

Musicalmente, me ha dado por el rock clásico. Así, junto al Crowelogy de los Black Crowes, estoy recuperando material antiguo como el primero de Clapton, el Beggars Banquet de los Stones (también el Sticky Fingers, pero este es que suena casi una semana al mes), el Nina Sings de Blues de Nina Simone, Ben Harper y cosas así. Poco hard & heavy, a pesar de que en mi última incursión en Revolver hace unos dias me llevé material de Deep Purple, Cacophony (Marty Friedman y Jason Becker, reeditados), Saxon y la que dicen es la nueva sensación sueca, H.E.A.T.

En fin, pax romana, y hasta dentro de unos dias.

20 años de Black Crowes

Cuando uno de mis grupos de cabecera publica noticias como la que sigue, a uno le da un vuelco el corazón, con sentimientos agridulces por lo bueno y malo que representan. Sabíamos desde hace unos meses que los hermanos Robinson decidían tomarse otro largo descanso y dejar a su banda, los Black Crowes, en estado de hibernación. El anuncio se completaba en su momento con la noticia de que revisarían sus éxitos en formato acústico, y así, bajo el título de Crowelogy, en agosto de pondría a la venta su nuevo y de momento último (doble) disco. Pues a ello hay que añadir la edición via web (www.blackcrowes.com) de una serie de episodios (webisodios, se llama a esto) sobre la historia de los Cuervos, 20 years of tall tales, cuyo debut en vinilo LP se iniciaba con esta brutalidad de tema en 1990.

Cada noticia de los Black Crowes me llena de satisfacción (incluso cuando se trata de una separación) porque, aunque yo descubrí en los 80′s a Zeppelin, a los Beatles, a Hendrix, a los Doors o a Elvis, artistas a los que no podré ver en directo por llegar tarde a su época, no puedo evitar sonreir y pensar que soy contemporáneo de estos tipos, que poco tienen que envidiar a los antes citados y que he tenido la ocasión de disfrutarlos, en disco o en vivo, durante estos últimos 20 años. Espero que su retirada sea pues temporal y pueda seguir animándome con su música y sus actuaciones durante otros veinte más, al menos.

To back in the saddle… or not?

Empezando por el final de la semana recién finalizada, Aerosmith se llevan el protagonismo. Grupo mítico venido a menos (…o no?), los de Boston son posiblemente el grupo más contestado de los últimos años (¿Guns n’Roses aparte?), al menos en el entorno rockero –ya que han conseguido una nueva base de seguidores incondicionales–. Precisamente, hace un par de meses, el amigo Jordi Sanchez-Crespo discutía con otros colegas routiers sobre la necesidad de seguir apostando o no por Aerosmith. Y él, debía ser el único que sí lo hacía. Pero leyendo su crónica del concierto de anoche, ya se debe estar arrepintiendo.

Yo por el contrario, soy de opinión contraria y no me los acabo de cargar, aunque su material reciente no me interese en absoluto. También un gran fan de Aerosmith desde que los descubrí con Permanent Vacation (1987), no me he perdido ninguna de las 3 actuaciones que Tyler, Perry & Co. han dado desde entonces en Barna. La primera, en la gira de Get a Grip (1993), con Mr. Big de teloneros, fue lógicamente excepcional. Un grupo en estado de gracia, con tres grandísimos discos recientes a sus espaldas (entonces, aún la mayoría tenía una buena opinión de Get a Grip… que yo aún conservo). La última, en 1999, presentando uno disco ya malo y con Black Crowes de teloneros en un  Palau Sant Jordi a media entrada; un fiasco, vamos, y eso que  los  Crowes, que tampoco estaban en su mejor momento, se comieron vivos a sus mentores en aquella cita.

Desde entonces, apenas he vuelto a ponerme un disco de Aerosmith, aunque cuando ocasionalmente he recuperado los clásicos, he recuperado la fe. Y así es que cuando se anunció su show único en España, no dudé ni por un momento en comprar entrada. Como hacía pocos dias que se anunciaba que Tyler dejaba el grupo, pensé que -desmentida la noticia… recuerda que intercambié twitts con Joe Perry, aún alucino!- ésta sería la última ocasión de verlos en vivo, al menos con formación original. Y visto lo de anoche, creo que así será.

De entrada, confirmo que a mi me gustó lo que vi. Estaba a unos 15 metros del escenario, o sea que tenía buena visión. El sonido desde ahí fue bastante bueno, y ver a Tyler y Perry de cerca en acción (en el 93 estaba aún más cerca) siempre es un espectáculo. El inicio fue para caerse de culo y me las prometía muy felices: Love in an elevator y Back in the saddle de un tirón, un subidón.

Llevaba dias con Back in the saddle en el cerebro, tras escucharla de intro en los conciertos de Cinderella y Kiss, y me retorcía pensando en si iban o no a tocarla en vivo sus autores.Y lo hicieron. Fue una de las entradas más mágicas que recuerdo en tiempo. Pero en seguida se chafó la fiesta. Falling in love dio inicio a casi una hora de show que me enfrió demasiado (sólo salvada por Eat the rich y  Cryin’… ¡sí!, me gusta la canción!). Aunque la mayoría de la gente pensaba lo contrario. Porquerías como Pink o Jaded fueron coreadas por el público que me rodeaba como si les fuera la vida en ello y disfrutaron más con el material de la última época que con la parte final del show, cuyo set principal finalizó con una brutal Draw the line.

Durante algunos momentos se percibió el mal rollo existente entre Steven Tyler y Joe Perry, especialmente cuando finalizando un tema, Tyler golpeó con el pie de micro en el pecho del guitarrista y éste le dijo de todo y se marchó cabreado hacia el fondo del escenario. Tyler, viendo que la había cagado, se acercó un par de veces durante los siguientes minutos a recuperar la sintonia, pero Perry no estaba por la labor. Estoy seguro, no obstante, que gran parte del público ni se fijó en esos detalles, ya que ambos son auténticos magos de la escena, y dominan a la perfección las poses y la posición en el escenario, especialmente cuando se lucían sobre la pasarela central, juntos o revueltos. Por cierto, que Perry cada dia recuerda más físicamente a Keith Richards, al de los 80′s, con corte de pelo y algun mechón blanco, y camisas largas ondeando. En fin, dos hachas.

Luego, los bises, con Dream On y dos killers seguidas: Walk this way y Toys in the attic. Ufff!, si todo  hubiese sido como el principio y el final, otro gallo cantaría. Demostraron un dominio de las tablas brutal, una potencia instrumental como banda para asustar a los mismísimos Stones, y tienen un cancionero que a base de hits es imparable… Aunque si eliminasen el material post 1995 lo  de ayer hubiese sido arrollador. Por mi parte, me dispongo a recuperar todo el material de Aerosmith de mis estanterías y a disfrutarlo, pensando que esta ha sido posiblemente mi última vez en comunión escénica con los Toxic  Twins.

Ojedando los videos anteriores, dime si aunque sólo por esos minutos, no valió la pena acudir al St. Jordi.

Setlist:

Love in an Elevator

Back in the Saddle

Falling in love (is hard on the kness)

Eat the rich

Pink

Living on the Edge

What it takes

Jaded

Rag Doll

Crying

Drum Solo

Mama Kin

Stop Messin Around

I don’t want to miss a thing

Sweet Emotion

Baby please don’t go

Draw the line

_____

Dream On

Walk This Way

Toys in the Attic

¡Qué lástima!

¡Qué lástima! El concierto de ayer prometía hace unos dias convertirse en uno de los acontecimientos del año musical, pero al final resultó una pesadilla. Funhouse se había agenciado un bolazo de guitarras de infarto: la banda de Chicago Steepwater Band junto a su productor y ex guitarrista de la formación clásica de los Black Crowes, Marc Ford. De los últimos conciertos de ambos, por separado, en Barcelona aún conservo un magnífico recuerdo, y salivaba sólo de pensar en verlos juntos sobre un mismo escenario. Pero ya los comentarios que llegaban de su conciertos precedentes por la península esta semana, en los que se decía que Marc Ford había vuelto a darle al bebercio a base de bien, dinamitaban toda esperanza. Y así fue.

Tras un corto set de la catalana Banda del Yu-Yu, la Steepwater Band fueron quienes abrieron fuego con lo mejor de su repertorio condensado en 35 minutos. Con decir que Roadblock y Revelation Sunday sonaron como segundo y tercer tema, está todo dicho. Muy buenos. Luego, tras un breve descanso de 10 minutos, regresan a escena junto a Marc Ford, que se sitúa en medio y ejerce de frontman. Aspecto facial desaliñado, vista perdida, balbuceos entre tema y tema y tomas de algunos temas excesivamente largas pues Marc se perdía y no parecía saber por donde retomar el hilo en demasiadas ocasiones. Daba la impresión que la Steepwater seguían pues no tenían otro remedio, pero la cara de Jeff Massey hablaba por si sola en demasiados momentos. Hasta que se cansaba y se arrancaba él a la guitarra con energía, ante lo cual Ford no podía sino sumarse a la fiesta. Y ahí, cuando en general  Ford no ejercía de frontman, la cosa ganaba. Por supuesto, hubo algunos buenos momentos, pero debían haber sido todos, y no sólo con cuentagotas. La maestría de Marc Ford a la guitarra quedó salpicada por el alcohol. ¡Qué lástima!

Rocknrollrecords’ 2009

Se acerca el momento de hacer balance y, esencialmente, la lista con lo mejor del año. De hecho, el hacer una lista con los discos favoritos es la excusa perfecta para a continuación hacerte un recopilatorio y acertar de pleno con los temas seleccionados. También, la lista de lo mejor sirve para repasar lo publicado, comparar otras listas, y darte cuenta de que no has escuchado ni la mitad de todo lo publicado…aunque de hecho, tampoco he perdido el sueño por ello. Pero sí es cierto que el mejor ejercicio no es elaborar la propia lista sino comparar con otras, y ver qué trabajos de los incuidos en otras listas fiables me he dejado en el tintero.

Dicho lo cual, ahí van mis favoritos de este 2009 que finaliza. Como decían los Supersuckers, los discos de rock’n'roll (tal vez) ya no venden una mierda, pero siguen proporcionando euforia a raudales

1. Rancid, Let the dominoes fall
2. Them Crooked Vultures, idem
3. The Tragically Hip, We’re the same
4. Wolfmother, Cosmic Egg
5. Kiss, Sonic Boom
6. Chickenfoot, idem
7. Riverboat Gamblers, Underneath the owl
8. Deadstring Brothers, Sao Paulo
9. Reigning Sound, Love and curses
10. Alice in Chains, Black gives way to blue

He dudado si incluir (en detrimento de algún otro) algunos que posiblemente aparecerán en casi todas las listas, como el de Black Crowes o el de Felice Brothers o el de Soulsavers o el de Monters of Folk, pero no. Esto es lo que hay. Apunto que, entre los que creo que me pueden gustar, y tal vez ocupar un lugar por aquí, figuran el de The Last Vegas y el de Manic Street Preachers, pero no los he escuchado aún.

El próximo post, lo dedicaré a la gran decepción del año… que no es para Pearl Jam, ni Wilco -aunque me han dejado muy frios-, ni para U2 ni Springsteen -pues ya no esperaba mucho-. Mientras tanto, a disfrutar con Rancid.

3 blocs

El amigo Roger Estrada, escriba del rock’n'roll en infinidad de publicaciones  -unas buenas, otras bueno…- tiene bloc propio desde este verano: A work in progress (¿has sacado el título del recopi de Black Crowes?). Ahi recupera algunos de los artículos, de actualidad o pasados, que van apareciendo en otras publicaciones. Recomiendo una vuelta por el bloc y una lectura de sus textos pues, aunque a veces es demasiado entusiasta (los críticos-fans es lo que tienen), sabe de lo que habla. Entre otros, siempre le estaré agradecido por descubrirme a Reigning Sound y a Exploding Hearts.

Otro bloc que se ha dado a conocer recientemente es el de The Promouters, nuevos facilitadores de actuaciones musicales en Asturias merced a su alianza con los amigos Edu y Vincent de Funhouse Producciones. Acaban de dejarme un comentario en el post de Alice in Chains y me cuentan que nos conocemos. Así que voy al link y en su post inicial leo que los Promotores son ¡Fary, Pablo y Bonzo! Juas! Colegas azkeneros, de chuletón y rock’n'roll en Vitoria, o por donde se tercie. Un saludo a su iniciativa.

Finalmente recomendar, aprovechando el cambio de diseño, el bloc That must be rock, del bloggero Bluemonday, en el que más allá de hablar de grupos y discos, como hacemos muchos, recuerda anécdotas y momentos cumbre relacionados con historia del rock, o mejor dicho, con la industria.

Como se puede comprobar, la blogosfera rockera sigue en buena forma.

Deadstring Brothers, Sao Paulo (2009)

Hace una semana que lo compré y el impacto inicial que me ha causado el cuarto de los Deadstring Brothers ha sido tremendo. Tanto que apunta por encima del de los Black Crowes (disco excepcional, dicho sea de paso) en mi lista de favoritos de año. Si el anterior Silver Mountain fue todo un hallazgo por su Sticky Fingers-style y el impacto de Masha Marjieh, fémina que marcaba el tono en más de medio disco con su imponente voz rockera, en éste la sorpresa ha sido mayúscula pues se han lanzado a emular a los Stones de Exile on Main St., ahora bajo la tutela y la voz en casi todos los temas del líder del grupo, Kurt Marschke.

Escucho Sao Paulo y parece que esté sonando el mejor disco que han grabado los Rolling Stones desde Tattoo You; escucho Sao Paulo y me deleito con el tono vocal de Kurt Jagger Marschke; escucho Sao Paulo y me parece estar viajando en el tiempo para aterrizar justo en las sesiones de grabación de un disco inspirado directamente por la música de raíces americana. Aquí no encontraremos apenas rastro de una canción como Ain’t no Hiding Love, pero sí abunda la influencia de Robert Johnson (sobre todo en la segunda parte del disco) que Keith Richards y Mick Taylor pasaron hace años por su óptica particular.

En unos dias los de Detroit estarán de gira por España (el 15 de octubre en Barcelona), y aunque parece que la Marjieh no viene con ellos, estoy impaciente por degustar Sao Paolo en un pequeño club en directo.

Eli “Paperboy” Reed

Aparte de los Black  Crowes, otro de los grandes triunfadores de la última edición del Azkena ha sido este blanquito con voz y espíritu de soulman negro que es Eli “Paperboy” Reed y cuyo disco (el segundo) Roll With You hace meses que disfruto tanto como la reedición del clásico Otis Blue.

Una pasada de disco y un grandioso directo que me perdí a finales del pasado año en aquel festival gafapasta barcelonés (¿Wintercase era?) y por el que suspiraba tras leer los comentarios. Lleva el tio una banda soulera de formato clásico, con sección de vientos + bajo, batería y guitarra (look Tom Morello) y que interpreta y actúa como los grandes clásicos. Y en Vitoria, último concierto de la gira, se salió, puso la carpa patas arriba con su música y su carisma. Como no tengo palabras para contarlo, aquí van 20 minutos de su formidable actuación:

¡Jo, qué noche!

Aunque suene cañí, se me acaba de ocurrir ese título parafraseando el doblaje castellano de la peli de Martin Scorsesse  de 1985 ¡Jo, qué noche! (Afterhours). Otra edición del Azkena Rock Festival y otro fin de semana estupendo a base de chuletón del Sagartoki, cerveza y rockandroll. Nuestro Woodstock particular sin barro (¡qué malos son los meteorólogos! peor que los árbitros!) y sin hippies, pero con auténtico rock’n'roll.

El viaje lo justificaban, además de lo anterior y por si solos, los Black Crowes (bueno, éstos si que son jipis… ¡qué barbas llevaban los colegas!) que tras varios años sin hacerlo pisaban de nuevo nuestro país, y en esta ocasión, dentro de una minigira de tres únicas fechas europeas antes del verano (Amsterdam, Vitoria, Londres). Como no me cansaré de repetir -y después de lo del viernes, lo confirmo-, son una de las tres mejores bandas de los últimos veinte años. Los había visto ya cuatro veces y la quinta fue como un revisitar la primera, por el repertorio que se marcaron. La noche del viernes sonó un setlist hecho a mi medida, donde cayeron hasta ¡diez! canciones de sus dos primeros discos:

Sting Me

Twice As Hard

Goodbye Daughters Of The Revolution

Hotel Illness

Soul Singing

Oh Josephine

Wiser Time

Thorn In My Pride

Poor Elijah – Tribute To Johnson (Medley)

Sister Luck

Jealous Again

Hard To Handle

She Talks To Angels

Remedy

Wounded Bird

- encore -

Thick N Thin

Salvo Thorn in my Pride, que fue larguísimo, con una intro de casi 8 minutos, las dos horas dieron para bastante, con poco momento jam (a pesar de lo que se dice por el foro del Azkena) y sí mucho rock directo cuyo momento estelar fue para mi ese Sister Luck de su debut, uno de mis temas favoritos del grupo que siempre me ha recordado al Sway de lo Rolling Stones, y que no recuerdo haber escuchado en vivo desde su primer concierto en  Zeleste en 1992. Casi se me saltan las lágrimas al oir esas notas.

Minutos antes del concierto, se acercó procedente del backstage hasta las primeras filas donde me encontraba el amigo Roger Estrada, que cual ángel con la buena nueva nos dijo que empezaban con Sting Me y que el resto del setlist era para llorar. Y más o menos tenía razón. De todas formas, también diré que no ha sido ni mucho menos el mejor concierto de los Cuervos que he visto, pues su habitat natural está en el ambiente de las salas, pero aún con todo, y tocando sin pisar el acelerador, están a años luz del 90% de grupos que jamás han pisado un escenario.

Ahí van algunos momentos que tomé del show [iré colgando más según los vaya subiendo al UTube].

En el siguiente post, el resto de comentarios sobre esta edición del ARF.