La casa murada

La Casa Murada es un estudio de grabación magnífico. Situado en El Papiolet, a 10 minutos de El Vendrell, resulta un lugar excepcional para grabar un disco. Es una vieja finca del siglo XII actualizada como casa-estudio, en un ambiente rural donde puedes aislarte de todo y concentrarte en lo que realmente tienes entre manos: la música. Su propietario, que ejerce de anfitrión, técnico de sonido y si se tercia, también de productor, es Jesús Rovira, bajista de Lax n’Busto, un tipo increíble que se nota que ama lo que hace [la camiseta de la foto contigua lo dice todo].

Allí hemos estado un par de dias para, como posteé hace meses, planificar musicalmente el final de Wildside. Y ha sido sensacional. Marc traía ya una buena base para los dos grabaciones que teníamos previsto realizar, pero el trabajo en estudio ha permitido coordinar las ideas que por separado habíamos ido trabajando y que, por falta de tiempo, no habíamos podido poner en común. Hemos conseguido dar dos vueltas de tuerca totalmente distintas a una misma canción y se ha notado que unos trece años de parón musical hacen mella… no tanto en nuestro olfato -¡cuánto talento junto, !- sino en el momento de grabar. Ah! y por ahi también ha pasado Joan Masdeu a poner unas voces.

Pero es evidente que hemos crecido musicalmente (por supuesto, Santi y Ferran, los únicos músicos de verdad del grupo, batería y teclados espectaculares) y queda la sensación que si el grupo hubiese tenido continuidad podríamos hacer grandes cosas, no tanto a nivel de éxito -cosa muy relativa-, pero sí musical.

En cualquier caso, en estos momentos, el proyecto de la casa murada está en manos de Brad Jones (Josh Rouse, Chuck Prophet, Quique González, Els Pets) y semanas después una selección de 18 temas del grupo saldrán para Houston a fin de que el mítico Joe Hardy (ZZ Top, Georgia Satellites, Pogues, Replacements) se marque un remaster. Ahi va un mini video (grabado con iphone y editado con imovie en el propio iphone) de la grabación.

Dan Baird’s Blues

Esta semana hemos tenido por aquí de nuevo al gran Dan Baird con su actual banda Homemade Sin. Poco más puedo decir sobre él que no haya escrito ya en este blog, así que mi post del pasado año sirve igual para este, y seguro que para el próximo.

No obstante, como sabes, en esta ocasión pudimos disfrutar de dos shows de Dan consecutivos, el 26 y el 27, el primero en Rocksound sólo para ultrafans (de hecho, para los primeros 150 en comprar entrada para el concierto del 27 en Apolo). Y como era de esperar tuvimos la ocasión de disfrutar de montones de temas de los cuales apenas un puñado sonaron las dos noches. Entre lo mejor de los dos bolos, ahi van unos temillas:

Al dia siguiente de la actuación en Rocksound, habíamos concertado una entrevista con Dan y Warner E.Hodges en COMràdio, para el programa Segona Educació, que dirige y presenta Salva López, músico y profesor de marqueting en Esade de quien ya os hablé hace un tiempo, y que pretende trasladar cómo el trabajo de los músicos y su innovación puede influir en otros ámbitos de la vida. Yo apenas pude estar al inicio de la sesión por cuestiones de agenda, pero  la visita de Dan y Warner en la COM se prolongó por espacio de un par de horas durante las cuales hablaron de su vida y su música, e interpretaron a la acústica algo de música. El programa en cuestión podrás escucharlo el próximo domingo de 15 a 16 en el 91.0 de la FM, o bien, en directo o posteriormente, desde internet (www.comradio.com), en la seccion “todos los programas” y allí buscando “Segona educació” y la fecha del programa [es un poco complicado, pero la web está en fase de cambios, a mejor].

Total, que puntuales se presentaron Dan y Warner con su tour manager y mientras esperabamos que el estudio asignado estuviese a punto, charlamos un rato con ellos. Dan sacó enseguida su portátil (un MacBook) buscando enseguida una red Wi-Fi, mientras Warner simplemente estaba allí, esperando. Hablando de la actuación del dia siguiente de otro monstruo, nos contó que el guitarra de John Hiatt, Doug Lancio, es colega suyo de Nashville. Salva trajo su guitarra acústica para que tocasen algo durante el programa y Dan se mostró por unos momentos reacio a interpretar material suyo, aunque al final algo sí cayó. Y a mi se me ocurrió hablarle -ninguna de las anteriores veces que intercambiamos palabras le mencioné nada- del grupo que teníamos hace años, Wildside, muy influenciado en una época por los propios Georgia Satellites, la banda seminal de Dan. De hecho le entregué a Dan una copia de nuestro segundo disco (que acabo de descubrir está en Spotify) y le conté que el primer tema, Pensant en tu, lo escribí originalmente en inglés y llevaba por título Dan Baird’s Blues. Si le gusta, será un honor. Esto que sigue, es un video resumen de (casi) todo ello. Y en su próxima visita, no te los pierdas en vivo.

Qué injusta es la vida (o Dan Baird también es Dios y no está en las alturas)

Hace veinte años me hice fan de Dan Baird, cuando con su antiguo grupo publicó un bombazo rockero llamado In the Land of Salvation and Sin. No sé cuantas veces he escrito sobre  él en este bloc -seguro que pocas, pero al menos una y dos-, pero no importa. Dan Baird es Mr. Rock’n'roll. Un concierto suyo es una garantía, diversión guitarrera asegurada. Es un compositor fantástico, fan de Steve Marriott (leí hace tiempo que la Telecaster marrón que lleva a cuestas perteneció al genio de Humble Pie) y creador de canciones directas de la escuela Stones.

Su música forma parte de algunos de mis mejores recuerdos, como la de los Beatles o Iron Maiden y algunas de sus composiciones resuenan en mi cerebro habitualmente, sin que me haga falta ni escucharlas: All over but the cryin’ , Keep your hands to yourself, Sheila, I Dunno, Younger Face, What are we waiting for, Another Chance… Magistrales. Por eso, mientras escucho un disco suyo, o tras cada uno de sus conciertos, no puedo evitar pensar que la vida es injusta.

En 1987, cuando los Georgia Satellites colocaron su primer LP en el numero 1 del Billboard americano, la fama parecía aguardarles en la siguiente esquina. Pero un tal Michael Jackson se hizo con el trono a la siguiente semana y desde aquel momento el mundo se olvidó de los Satellites.Por eso afirmo que la vida es injusta: este hombre debería estar en un pedestal en el corporativo Rock And Roll Hall of Fame y en el universo de las estrellas, y sus actuaciones deberían atraer al menos a 5000 personas por noche. Pero no, y me sabe mal, aunque yo sea un privilegiado y pueda disfrutare. Me gusta compartir.

Dan Baird es uno de mis ídolos musicales y jamás pensé que lo vería en mi ciudad en directo, hasta que hace unos años se hizo el milagro. Desde entonces, es un asiduo de nuestros escenarios, aunque el público que acude a verlo no supere las 200 personas, aproximadamente. Pero su entrega es absoluta y sus dos horas de rock and roll no te las quita nadie. En estos momentos gira con una de sus bandas (Homemade Sin), en la que aparte de los Satellites originales (Mauro Magellan a la bateria y Keith Christopher al bajo) figura Warner E.Hodges a la guitarra. ¡Síiii! El guitarrista de otra de esas killer bands rockeras, Jason & The Scorchers, separados hace años y de los que, según parece, se espera reunión y gira en 2010. Pues bien, en mi opinión esta es su mejor banda (Satellites aparte) y Warner E.Hodges su mejor guitarrista (Rick Richards -Georgia Satellites, Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds, aparte). Y el concierto que han ofrecido esta pasada noche en el Apolo 2 de Barcelona ha sido el mejor de cuantos le he presenciado. Entre otras coas, por el repertorio, en el que ha sonado los mejores temas de Baird en solitario y con los Georgia Satellites (salvo  Battleship Chains, que hubiera sido la leche) y algunas versiones monumentales. De todos ellos, destaco Sheila, uno de los primeros temas (y últimos, vistos los resultados) que he cantado encima de un escenario con mi ex grupo. ¡Ah! y también Honky  Tonk Women de los Stones, que han interpretado tras oir mi petición a grito pelado.

La crítica, se la dejo a SanFreeBird, y las imagenes, las pongo yo a continuación:

Mr. Rawk’n'Roll de nuevo en España

Pues eso, que Dan Baird nos visita en septiembre con sus Homemade Sin. La noticia la saco del estupendo bloc de Paulamule y me remito a estos 3 videos para quien no sepa quien es este hombre, lo buen compositor que es y la brutal voz que tiene. Ex líder de Georgia Satellites, fan a muerte de Steve Marriott, él es el rock’n'roll en persona.

Georgia Satellites, 1987: Keep your hands to yourself en vivo

Dan Baird, 1992: I love you period (su debut en solitario)

con Homemade Sin y Spike (Quireboys): Battleship chains (un clásico del debut de los Sats)

Y mañana es 30 de mayo, y Neil Young, junto a Jayhawks, estarán en mi ciudad. No te sorprendas porque aún no lo haya hecho. Podría vomitar medio bloc entero sobre ambos, pero me reservo para dentro de unas horas.

La semana mágica

Un post del blog de SammyPlaysDirty recuerda la semana más mágica que ha vivido el rock en Barcelona: Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds / The Black Crowes / Keith Richards & The X-Pensive Winos. Fue a finales de 1992. Yo estuve en Izzy y los Crowes, pero no en el concierto de Keith, y recuerdo ambos como dos de los conciertos de mi vida.

En el de Izzy, eramos un puñado de fans de los Georgia Satellites coreando “Satellites, satellites” cada vez que Rick Richards se marcaba un solo. Y del concierto de los Crowes, sólo tengo que arrodillarme ante ellos desde el momento en que pisaron el escenario. Tengo el poster promocional de esa actuación  en el comedor de casa y eso hace el recuerdo aún más imborrable.

Dan Baird

Es uno de mis ídolos. Ex cantante y guitarrista de los maravillosos Georgia Satellites, este hombre rockea como pocos. En sus visitas a Barcelona, con los Yayhoos o ese split de los Sats (él y Mauro Magellan, sin Rick Richards ni Rick Price) al que llamó The Heart of the Georgia Satellites, ha dado una lección de cómo cantar, cómo tocar la guitarra y cómo llenar el ambiente de puro rock’n'roll.

Y sobre todo, en sus ya más de 25 años en el negocio, Dan Baird ha dado sobradas muestras de autenticidad. Durante unos meses fue uno de los reyes del rock en  América (el debut de los Georgia Satellites llegó al nº 1 en el Billboard, pero entonces llegó Michael Jackson con su Bad y el mundo entero perdió el norte) y él ni se inmutó. Desde entonces  ha llovido más estando Baird a la sombra que bajo el sol del éxito pero no le ha afectado en absoluto. Su música y su optimismo son contagiosos.

Keep your hands to yourself (live 1987). ¡Qué forma de arrastrar las palabras y modular la voz! Uno de los cantantes definitivos del rock

Battleship chains (1987). Uno de los temas de mi vida… y no lo canta Dan sino Rick Richards!

Sheila (1988). El video está muy pixelado, pero es el único que he encontrado

I love you period (1992), de su primer disco en solitario, en el programa de Letterman

Dan Baird & Homemade Sin han editado nuevo disco y ello es motivo de jolgorio y alegria. Tiene un MySpace como todo bicho viviente y en él nos resume su historia con su peculiar sencillez:

i’ve been snoopin’ around other folks pages and i just figured out that this block of space is where you’re supposed to tell folks who and what you are and have been or want to be.

ok then – my name is dan baird and i’ve been fortunate enough to have made my living with music. played a bunch around my hometown of atlanta in my younger days and got the brass ring with the georgia satellites (you can read all about that somewhere else, i can’t type that long, but it was a real good band for quite a while, and still may be). we played together for 10 years and i up and left for a solo gig (can’t quit that one) that i was still at until this last year, when i threw in with keith christopher, mauro magellan and warner hodges.

going back and forth on the name of the combo and decided on dan baird and homemade sin. might sell another 30 cds with my name up front.

also trying to help people and bands make records. i’ll wait and call it producing when the massive 6 figure advance checks come rolling in. same gig, different address, if ya know what i mean. but i sure do like doin’ it.

i am also a yayhoo of the yayhoos. really fun band with keith again and my amigos terry anderson and eric ambel. yayhoos.com will fill y’all in on that thang and that’s a good thang.

anyway that’s the public side of me. the private side loves my wife, my friends, free on line poker, the braves, home life, great music and movies, dogs, the titans, good italian food, denmark in general, captian crunch late at night, this little place in switzerland where the light……………… i’m like everybody else, just louder.

i’ll try this blog option i’ve heard so much about to give y’all the recording’s details

yap at ya soon db

All over but the cryin’ (de los Sats, 1990), en versión actual en vivo con Homemade Sin y con Warner Hodges (Ex Jason & The Scorchers a la guitarra!

The Quireboys=rock’n'roll

[Carlos: post dedicado: espero verte en el concierto]

The Quireboys (originalmente The Queerboys, los maricones; y luego en América, London Quireboys) fueron la consecuencia lógica de juntar a un grupete de amigos con intereses comunes: alcohol, chicas y rocknroll. Y fue un éxito.

Comandados por un vocalista de Newcastle, Spike Gray, que es el vivo espíritu de Rod Stewart, los Quireboys editaron en 1990 A Bit of What You Fancy, uno de los mejores debuts de la historia; más aún: casi veinte años después, afirmaría sin dudarlo que se trata de uno de los mejores discos de la historia. 14 canciones, 14 himnos, 14 homenajes al más genuino rock’n'roll, el que representan Chuck Berry, Rolling Stones, Faces, AC/DC y los muchísimos grupos herederos de todos éstos.

Tras un single de infarto (Mayfair), enseguida ficharon por EMI y dieron el salto a Estados Unidos donde triunfaron durante unos meses a lo grande. Emparentados musical y actitudinalmente con contemporáneos como Dogs’s d’Amour en el Reino Unido y los Georgia Satellites en USA, arrason con todo a su paso, incluso en la MTV fueron uno de los grupos de mayor rotación. Pero llegaron simultaneamente los Black Crowes, quienes realmente se llevaron el éxito -y por mucho tiempo- en este revival del rock más clásico, y un año más tarde el grunge, con Nirvana y Pearl Jam al frente, y casi de la noche a la mañana se esfumaron.

Tardaron demasiado en grabar su segundo disco, Bitter, Sweet & Twisted (1993) con un gran productor (Bob Rock) que esta vez falló: ni el tiempo transcurrido desde su debut ni el resultado de aquellas grabaciones (correcto, pero indigno de los creadores de Fancy) interesaron a nadie, y los Quireboys se separaron. Tras proyectos varios sin ninguna repercusión destacable (para fans de los Dogs d’Amour y los Quireboys, siempre quedará el disco de Spike & Tyla), y algunas compilaciones de rarezas y directos sin nada especial que destacar en ellas, Spike decidió en la presente década resucitar a su ex grupo, sólo con el guitarra Guy Griffin procedente de su primera etapa, y volver a grabar y girar.

En este caso, la reunión -por así llamarlo- ha sido un éxito. Ninguno de sus tres discos hasta la fecha ha sido un fiasco, al contrario, todos bastante buenos (This is Rock’n'Roll, Well Oiled y el reciente Homewreckers and Heartbreakers), y las tablas de Spike garantizan un buen show siempre. Sabe componer canciones, trabaja las melodías de maravilla, tiene carisma de borrachuzo entrañable y sigue cantando como Dios, ejem, como Rod the Mod. Si no les has visto aún, no dudes ni un segundo en seguir esta recomendación: giran actualmente por España, el sábado 25 en el KGB de Barcelona, y siguen basando su show en los hits de su debut. Ladies & Gentlemen, The Quireboys:

Hey you!

I don’t love you anymore

7 o’clock, en directo

Y para cerrar, The Faces, Pool Hall Richard. ¿A qué se parecen?

Todos de pie, nosotros vamos a sentarnos

Saco esta gran frase de una entrevista a Paul Westerberg, ex líder de los Replacements, que leo en el webzine Pitchfork. Viene a decir con ella Westerberg que siempre ha estado en el lado opuesto al supuesto (qué raro me ha quedado la rima!) al debido.

The Replacements, grupo formado en Minneapolis a principios de los 80′s, son la quintaesencia del rock alternativo, esenciales continuadores de lo que en su día iniciaron y supusieron los Faces. Autores (básicamente su líder, Paul Westerberg, quien lo escribía todo) de harmonías imposibles sobre las que cantar y contar las miserias e ironías de su ‘real life’, los Replacements son un grupo cuya discografía debes tener en casa sí o sí. Se podría dividir todo ello en 2 etapas: la indie, bajo el sello Twin Tone (acuerdo verbal, sin papeles), repleto de brochazos hardcore y pubrock, con unos increíbles punteos de guitarra a cargo de Bob Stinson, y de la que Hootennanny es su mejor expresión, y la segunda, la etapa de “multinacional”, para la que Seymour Stein se los llevó a Sire (la discográfica de los Ramones) y donde empezaron explosivos con Tim y Pleased To Meet Me, llegando a flirtear con el éxito sin conseguirlo de verdad, hasta su desaparación sin pena ni gloria, y tras mucho uso y abuso de drogas y alcohol.

I’ll be You, de Don’t Tell a Soul (1989), su mayor éxito.

Kids don’t follow, de Stink (1982), versión en vivo 1981

A partir de ahí, Paul Westerberg empezó a grabar en solitario. Discografía irregular cuyos mejores momentos están en bandas sonoras: la de Singles y Tank Girl -ésta con Joan Jett, versioneando a Cole Porter- y en sus discos de principios de los 2000, todos bajo una estricta filosofía DIY. (Por su parte, Tommy Stinson fue bajista de los Guns n’Roses de Axl en su penúltima reencarnación). En cualquier caso, es el típico ejemplo de grupo reivindicado por los más exitosos artistas del momento, que con los años verá la gloria, acabarán en el Rock and Roll Hall of Fame y a lo mejor -pasta mediante- acaban cediendo y nos conceden una gira de reunión. [Debería suceder igual que con sus primos-hermanos, los Georgia Satellites].

Dislexic Heart (Paul Westeberg), de Singles (1992)

Aparte del recopilatorio de turno, gran recurso para neófitos, si tuviese que recomendarte un disco suyo, no sería ninguno de los antes mencionados. En 1984, entre Hootenany y Tim, editan Let it Be, una colección de canciones que tiran de espaldas, con un sonido de banda de garage con ansias de llenar estadios que define como anillo al dedo lo que fueron los ‘Mats (como les llaman los fans). Joan Jett, REM o el actor Matt Dillon se enamoraron de esta banda básicamente con material como I Will Dare, My favourite Thing, Androgynous (¡qué piano!), Unsatisfied o Answering Machine. Pero vamos, en la citada entrevista se comenta acertadamente que mucha gente suele señalar como su disco favorito del grupo el primero que escuchó, por la inmediatez con la que su música te atrapa. Sería mi caso, aunque la verdad, en cualquier lugar donde veas la firma de Paul Westerberg puedes encontrar una de las canciones de tu vida.

Androgynous, de Let it Be (1984), versión original (audio)

Here come Dick, he’s wearing a skirt
Here comes Jane, y’know she’s sporting a chain
Same hair, revolution
Same build, evolution
Tomorrow who’s gonna fuss

And they love each other so
Androgynous
Closer than you know, love each other so
Androgynous

Don’t get him wrong and don’t get him mad
He might be a father, but he sure ain’t a dad
And she don’t need advice that’ll center her
She’s happy with the way she looks
She’s happy with her gender

Mirror image, see no damage
See no evil at all
Kewpie dolls and urine stalls
Will be laughed at
The way you’re laughed at now

Now, something meets Boy, and something meets Girl
They both look the same
They’re overjoyed in this world
Same hair, revolution
Unisex, evolution
Tomorrow who’s gonna fuss
And tomorrow Dick is wearing pants
And tomorrow Janie’s wearing a dress
Future outcasts and they don’t last
And today, the people dress the way that they please
The way they tried to do in the last centuries

Androgynous, versión en directo a dos guitarras

Androgynous, versión de Joan Jett & The Blackhearts en directo 2007

Bastards of young, de Tim (1985), videoclip casero que circula por ahí.

25 años de irreverencia

“Este es nuestro programa electoral: Adiós al bipartidismo. ¿Qué es eso de Esquerra y Republicana? Los republicanos son de derechas”. Provocando como siempre, borracho como de costumbre, y soltando las  gilipolleces absurdas habituales marca de la casa cada vez que abría la boca para dirigirse al auditorio, Julián Hernández y sus Siniestro Total acaban de llenar el Bikini en su gira de grandes éxitos, material clásico e irreverente que forma parte ya de la cultura popular de este país.

De ahí vengo. Buen concierto, aunque hace años -concretamente desde que se fue Miguel Costas para montar aquél combo raro que eran Los Feliz y Julián quedó como lider indiscutible- que Siniestro ya no son aquella infalible banda punk-rock de nuestra adolescencia. Han abierto potentes, con Cuenca Minera y Ay Dolores, y aunque mayoritariamente ha sonado repertorio antiguo, ha quedado claro que los tiempos de la formación clásica (Hernández, Soto, Costas y Torrado; ya sólo quedan los 2 primeros) no volverán… salvo que íntegramente se dediquen a tocar material pre-Ante Todo Mucha Calma.  Sobre Ti, Fuimos un Grupo Vigués, una irreconocible versión (y mala, con material pregrabado) de Camino de la Cama, Emilio Cao (versión de la brutal David Watts de los Kinks) y el mítico himno de bares Vamos Muy Bien de Obús han sonado durante el concierto junto a material mediocre más reciente, hasta el rush final, de esos que se esperan con ganas para corear hasta la extenuación: Alégrame el Día Torero, Bailaré Sobre Tu Tumba, Miña Terra Galega, Diga que le Debo y Hey Vigo. El inicio del bis fatal, con un tema bluesero (El Enemigo, según me ha soplado Metalbert) muy del estilo de Los Ilegales, cuando éstos empearon a perder el rumbo, para acabar con ¿Quiénes Somos?, Cuánta Puta y yo que Viejo, Todo por la Napia y la solicitada Ayatollah!, que junto a Matar Hippies en la Cíes, ha sido lo más antiguo de la noche, de hace 26 años ya.

He visto a ST relativamente en forma (buena la incorporación del nuevo bajista). Pero musicalmente, sus últimos discos, repletos de blues rock del montón (aunque producidos por Joe Hardy, ingeniero de los Georgia Satellites), no aportan nada a su carrera. Y se ha visto hoy en el concierto. La gente sigue vibrando con los clásicos. Pero no han caído más. Hora y media porque a las 23h la sala se reconvierte en club.

De entre lo que no ha sonado esta noche, algunos temas que he encontrado en You Tube en versiones interesantes (¡qué diablos!, buenísimas).

Me pica un huevo, playback de su primera  época con Germán Coppini (siempre me he preguntado por qué dejó a ST para montar Golpes Bajos con Teo Cardalda, a la sazón el que más pasta ha ganado en su época Cómplices). Ojo a la actitud de Miguel Costas baqueteando el tambor y otras cosas.

Entrevista con Paloma Chamorro en el histórico programa La Edad de Oro (1983). El que se parece a Javier Cárdenas es Alberto Torrado.

Opera tu fimosis, en directo en 1983, ya con Miguel Costas a la voz y con subtítulos tipo karaoke

Por cierto, el documental de Mikel Clemente que celebra los 25 años de ST, Que Parezca un Accidente (que hoy mismo he comprado y espero visionarme el fin de semana) ya está colgado en youtube.