You-re a lie, nuevo video single de adelanto del nuevo disco de Slash. Supongo que me pude la nostalgia, pero por más que lo intente, y a pesar de llevar un buen y versátil vocalista en su banda actua, Slash en solitario jamás estará a la altura de lo que hizo con Guns n’Roses.
Mi relación con el blog en este principio de año ha empezado como acabó: desconectado. Se me come el tiempo estas últimas semanas y apenas he entrado por la blogosfera rockera ni nada. Tengo Rutas, Popus, Mojos, Uncuts, discos, libros, etc… pendientes, todo el rollo musical se me acumula y con la sensación de que no hago los deberes. Debo ponerme las pilas, pero no encuentro el tiempo. Escribo esto pues casi de pasada. Y se nota que voy con prisas pues me da pereza hasta buscar unos links. La verdad es que me ha sobrevolado por la cabeza abandonar este RocknRollMotherfuckers con el que tanto disfrutas, pero no lo tengo claro. De momento, a dia de hoy, en este momento y en este lugar, aquí sigo. Veremos. De hecho, el último concierto al que asistí fue el de Guns n’Roses. ¡Falso! John Hiatt! Y ha llovido mucho desde entonces. Imposibilidades varias me han retenido alejado de este mi mundillo alternativo. Bueno, ayer fui a ver a los Black Kiss Superstar en Moog, Barcelona. Ya postearé. Salud. Igual escribo incluso mañana. Aunque en este momento, lo que me pide el cuerpo es pillar ya el nuevo disco de Social Distortion.
Axl n’Roses rockean. Así de claro. Siendo consciente que los Guns n’Roses clásicos pasaron a mejor vida (aunque apuesto, como muchos otros, que habrá reunión con Slash, Duff e Izzy antes de 5 años), y como tuve la suerte de verlos en el Estadi Olímpic de Barcelona en 1993, no me ha dado ningún mal rollo especial esta gira de presentación con nuevo disco y banda bajo el brazo.
Ya apunté que no soy un detractor de Chinese Democracy y que me gusta -grandes temas combinados con temas correctos, dan un disco más que decente-, así que cuando se anunció que GNR venían a tocar cerca ni lo dudé un segundo a pesar de las incógnitas: 1) estado de forma y ganas de Axl 2) calidad, personalidad y carisma de la banda 3) escuchar los clásicos en esta nueva etapa con un sonido -el de Chinese Democracy- más modernillo y pseudoindustrial a ratos.
Tras el concierto, y hoy con el recuerdo de Nightrain aún resonando en mi cabeza, las incógnitas están despejadas y con un resultado mucho mejor que el esperado. Axl está en buena forma, gordete y algo torpe en movimientos, pero conserva su carisma intacto y el falsete casi a plenitud. Dando por hecho que el bigotillo macarrilla que se ha dejado es una excentricidad de final de gira, y que ya en la época de los Illusions le gustaba cambiarse de ropa y lucir modelitos, no tengo demasiado que reprochar al Axl actual.
La banda es competente y profesional, aunque exagerada en dimensiones y con algún elemento sobrante. De entrada resulta curioso que el teclista Dizzy Reed sea el único, Axl aparte, que sigue ahí procedente de los primeros 90′s. Con él sería suficiente para los teclados, pero arriba a la derecha en el escenario hay otro teclista de apoyo. El batería, una especie de Mr. T-meets-Matt Sorum es contudente y sigue la estela de Sorum, o sea, una apisonadora sin groove, pero correcto. Tommy Stinson, ex bajista de los grandísimos Replacements, es un tío auténtico, buen bajista y buen recambio para Duff McKagan, sin duda. Pero los guitarristas, ahí falla la cosa. Bumblefoot, greñudo y barbudo sin carisma, no pinta mucho en este grupo; guitarra muy agresiva y poco feeling. DJ Ashba es el sustituto de Robin Fink (Nine Inch Nails) y aún no tengo claro si se cree el sustituto natural de Slash o qué, pero el niñato este me sobra; toca bien, solos calcados y buen sonido Gibson, pero me pareció que iba muy sobrado al lado de Axl, no me cayó nada bien (cada cual tiene sus fobias, qué le vamos a hacer). Pero, amigo, Richard Fortus, el tercer guitarra -o el primero- es harina de otra costal. De imagen muy similar a Izzy Stradlin, el tio encaja como un guante en Guns n’Roses… incluso me atrevería a decir que si fuese el tercer guitarra de los GNR clásicos la cosa sería apabullante. Domina la guitarra y su estilo es muy versátil, tiene una imagen espectacular, se mueve como jamás lo han hecho ni Izzy, ni Gilby Clarke ni Slash todos juntos y aporta un toque de distinción a estos GNR. Fortus se merece honores Guns, fijo.
Finalmente, qué puedo decir del setlist. 7 clásicos de Appetite for destruction, 4 sólo de los Illusions, y la mitad de Chinese (en general, las buenas), más dos versiones y media: Knockin’ on heaven’s door (Dylan), Whole lotta Rosie (AC/DC) y la media es Another break in the wall (Pink Floyd) que sirve como intro a November Rain, uno de los mejores momentos de la noche. No cuento como versión Live and let die (McCartney) pues ya se la hicieron suya en Use your Illusion. Por supuesto, los temas de Appetite sonaron a gloria y el público los esperaba como agua de mayo: Jungle, Sweet child o’mine, It’s so easy, Nightrain y Paradise City, ésta última con una intro stoniana perfecta. Por contra, Mr. Brownstone, igual que You Could Be Mine sonaron algo confusas con tanta guitarra por medio.
En definitiva, me alegro de haber acudido al concierto, pues aparte del espectáculo de ayer, me han cogido ganas de repasarme a fondo toda la discografía Guns enterita. Hoy ya llevo un par de escuchas de Appetite y la adicción promete durarme dias.
En el siguiente post, el comentario sobre Sebastian Bach, telonero de lujazo de Axl.
#MPI (Momento Políticamente Incorrecto): Back off Bitch de Guns n’Roses (los de verdad)
Oh baby, pretty baby
Oh honey, you let me down honey
I ain’t playin’ childhood games
no more
I said it’s time for me
to even the score
So stake your claim,
your claim to fame
But baby call another neme
When you feel the fire,
and taste the flame
Back off, back off bitch
Down in the gutter dyin’ in the ditch
You better back off, back off bitch
Face of an angel with the love of a witch
Back off, back off bitch
Back off, back off bitch
Makin’ love
Cheap heartbreaker, broken backed,
Nasty ballbreaker, stay out of my bed, outta my head
If it’s lovin’ you,
I’m better off dead
Back off, back off bitch
Down in the gutter dyin’ in the ditch
You better back off, back off bitch
Face of an angel with the love of a witch
Back off, back off bitch
Back off, back off bitch
Emotions ripped, gone on a binge
Life lipped, I said you’re off the hinge
Tellin’ lies of such fame and glory
I don’t even wanna hear your story
Back off, back off bitch
Down in the gutter dyin’ in the ditch
You better back off, back off bitch
Face of an angel with the love of a witch
Back off, back off bitch
It’s such a pity that you’re such a bitch
Back off, back off bitch
It’s time to burn-burn the witch
Back off, back off bitch
Back off, back off bitch
Back off, back off bitch
Bitch
Bitch
Bitch
Bitch
Hey wha’d'ya think he’s tryin’ to say there, anyway?
I think it’s something each person’s s’posed to take in their own special
way
Fucking bitch
Guns n’Roses, Appetite for destruction (1987). Volvemos al redil, y tras la sorpresa pop de Tango in the night, otro disco -y sus correspondientes singles- que merece todos los honores, pues cambió el curso de los siguientes años en la industria de la música. Corría 1988, casi un año despues de su lanzamiento, cuando Bill Bailey, alias W.Axl Rose, tenía una banda de rock’n'r0ll y los gatos de su callejón, y los de todo el mundo, aullaban a gritos sus canciones. Welcome to the jungle (#7), It’s so easy (qué sólo fue single en UK, en 1987, llegando al #84), Paradise City (#5), Nightrain (#93) y Sweet child o’mine (#1). ¿Por qué será que las mejores baladas de la historia son de grupos hard rockeros? En fin, 28 millones de discos vendidos en todo el mundo, de los cuales 18 de ellos en USA hablan por sí solos.Axl, ¡quién te ha visto y quién te ve!
Aunque parezca extraño, tengo ganas de volver a la rutina de septiembre especialmente por … la agenda de conciertos que se nos viene encima, anunciada ya o por anunciar.
Aparte de la curiosidad de ver a Axl en ese Guns N’Roses MK II (¿o III?), el reencuentro con Super 400, la curiosidad por ver a Blue Rodeo en directo, confirmar que los Drive-By Truckers me parecen un grupo sobrevalorado donde los haya y que Howlin’ Rain pueden darnos aún muchas alegrías, los platos fuertes son John Hiatt y los Riverboat Gamblers… de momento.
A John Hiatt llevo como veinte años esperando verle en vivo en solitario, con su propia banda y repertorio, ya que tuve la suerte de presenciar su concierto con Little Village (Ry Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner) en la Terraza America de Barcelona hacia el 90 y justo cuando apenas hacía un año que acaba de descubrir su música.
A los Riverboat Gamblers, porque desde que los escuché hace ya varios años con su Something to crow about (2002) me parecen una de las mejores bandas punk del momento. Los videos que he podido ver en la web y sus cinco discos -incluido el último, más comercialote- me parecen maravillosos, y sólo espero poder confirmar todo eso en una actuación en vivo que hace unos años que incomprensiblemente se resiste. Si no se me ha pasado -y creo que no- el 11 de noviembre debutan en nuestro país junto a Sum 41 y un par de bandas más dentro del Antidote Tour.
Parece que Axl Rose vuelve por sus fueros, liándola como en sus mejores tiempos. La otra noche, en Sao Paulo, apareció con casi tres horas de retraso tras la actuación de Sebastian Bach y su grupo, el público se mosqueó y al primer tema, Chinese Democracy, ya recibió el impacto de una botella.
Axl lo cuenta así:
So I’m in the shower at the gig after r Sao Paulo show n’ when I touch the faucet I get a jolt of electricity!! Wtf!! Time 2 get the fuck out da water!! Anyway! After a bunch of meds, about 2 1/2+ hrs of warmups, r show n’ another hour of warmdowns we’ll b headin’ into Rio for r show there. This was hard comin’ as all anyone bsides the band thinks about is the money. Who gives a fuck about the fans, how it sounds or if it fucks up the rest of the tour?! I don’t perform for ANYONE in this industry n’ no matter how nice, funny or what spin they put on things they’re seemingly n’ unfortunately all the same. We had a good show here in Sao Paulo n’ a bunch of opportunists w/out my knowledge or consent did their best to make it about them b4 hand instead of the fans or there wouldn’t have been shit in the Post but hey we got past ‘em enough to do r gig. What’s really crazy is these same types have the unmitigated gall to feel they’re the ones who were taken advantage of!! Fuck the bourgeoisie!! Of course that’s not to say there weren’t plenty in attendance the other nite who like us got duped as well but the others well… It’s not for them or their kind (or stalkers or press agents etc.) It’s for u. Thank you Sao Paulo!! Peace, Axl-
¿Veremos a Axl finalmente en tierras españolas este 2010? No es que me muera de ganas, pero si se pusiesen a tiro, iría a ver a estos Guns… Aunque no los recibiría en el aeoropuerto como este tipo de Rio.
Por supuesto Mötley Crüe no se formaron en 1985, sino a finales de los 70′s y editaron su primer disco en 1981. Pero 1985 es mi fecha Motley. Tenía catorce años y apenas una decena de discos, que en aquel momento me parecían muchos aunque ya intuía que había muchos más ahi fuera que me gustaría escuchar. Y Theatre of pain era uno de ellos.
Recuerdo que una de las dos tiendas de discos que había por entonces en mi pueblo (tiendas de alta fidelidad en la que tambien vendían discos) mostraba en el escaparate un disco cuya portada me fascinó desde el mismo momento en que la vi: una portada rojiza con dos máscaras blancas de teatro, o carnaval, una mostrando alegría y la otra tristeza, y un nombre interesante y desconocido (Mötley Crüe) y un título aún más interesante: Theatre of Pain. Aquel disco debía ser mío, así que en cuestion de dias apareció en casa. No recuerdo si lo compré yo con algunos ahorros, o si fueron mis padres quienes lo compraron o si ellos me dieron el dinero para que me lo comprara (en cualquier caso, bendita decisión). Pero sí recuerdo sacar el disco de su funda, ponerlo en el tocadiscos de mi habitación y alucinar con la voz aguda de aquel tipo que cantaba “I got the city boy blues”. Y recuerdo la cara de asco que puso mi hermana con la pinta del grupo en la contraportada, casi le producía repulsión tocar aquel disco. 25 años después Theatre of pain me sigue pareciendo un gran disco a pesar de que es el menos valorado de su etapa clásica (el propio Vince Neil comenta en Los Trapos Sucios que en aquella época le parecía que acaban de sacar un disco de mierda con unas canciones de mierda… o algo así), tal vez porque salvo la balada Home Sweet Home no produjo singles destacables.
Dos años despúes, esperaba tan ansioso la aparición del Hysteria de Def Leppard como del cuarto de Motley, que a la sazón sería Girls Girls Girls, cuyo tema título se convertiría en mi canción favorita aquel año y cuyo segundo single, Wild Side, sirvió de inspiración un par de años más tarde para el nombre de mi grupo tras quedarme fascinado con el video en el que la batería de Tommy Lee volteaba dentro de una plataforma giratoria.
Mucho ha llovido desde entonces, para ellos y para mi, pero me siguen pareciendo uno de los grupos definitivos de la historia del rock; sirva como ejemplo que, sin negar la trascendencia de Guns n’Roses y su brutal Appetite for Destruction en la historia del rock, Mötley Crüe me llenan mucho más como banda que el grupo (o lo que fue el grupo) de Axl Rose. Incluso en directo, distintas épocas, pero para mi no hubo color. Vi a los GNR de Axl, Slash y Duff en 1993, apenas dos años despues de estar en la cima del mundo con la publicación de los Illusions, y vi ¡al fin! a Motley Crue en 2005, en la gira de Carnival of Sins. El primero de ellos me permite decir que yo si he visto a Guns n’Roses; del segundo guardo el recuerdo de uno de los diez mejores conciertos a los que he asistido en mi vida, y a estas alturas ya son unos cuantos.
Así que para despedir esta trilogía de posts dedicada a un grupazo de rock’n'roll, nada mejor que una lista (es que acabo de revisar estos dias la peli de John Cusack, Alta Fidelidad, y me ha entrado el gusanillo) con mi top 10 canciones Crüe.
1. Kickstart my heart (1989)
2. Girls girls girls (1987)
3. Too fast for love (1981)
4. Home sweet home (1985)
5.Wild side (1987)
6. Looks that kill (1983)
7. On with the show (1981)
8. Same ol’ situation (1989)
9. Chicks=Trouble (2008)
10. City boy blues (1985)
¡Dios, lo grandes que son estos tios! Mientras buscaba las anteriores canciones en Youtube, he dado con estos videos tremendos del grupo:
Primeros shows en Los Angeles
Firma de discos en la Tower records de Seattle 1983
En el backstage de Donnington 1984
Más backstage, en la tv francesa
¿Vince pegando a mujeres?
Entrevistador fuera de juego
Con Alexei Sayle (the Young Ones) en la tv británica 1986
Moscow Music Peace Festival 1989
Su primera visita a Australia en 1990
Presentando videos en el Headbanger’s ball 1991
Brillando a lo grande últimamente en Hollywood y NYC: Walk of fame, Letterman, Bones (la serie) …
Tommy Lee preguntando indiscretamente en la FOX
Tommy Lee pasando el control aeroportuario
Tommy goes to college (reality show)
Y uno de esos videos de Tommy con Pamela Anderson (no es el de Lake Mead):
Y para finalizar la trilogía Crüe, un link a la mejor página sobre el grupo que he encontrado: Chronological Crue, una fuente inagotable de información.
Llevo unas semanas demasiado liado con el trabajo y algo cansado, demasiado como para encontrar el tiempo necesario para escribir, pero ni me he desenganchado del rockandroll ni he matado el bloc ni nada que se le parezca. Como al iniciar el Rockandrollmotherfuckers me juré y perjuré que esto no se convertiría en una obligación, pues así me lo estoy tomando. Algunas semanas estoy hiperproductivo y otras… salta a la vista.
Total, que sin ánimo de liarme hoy con un texto extenso, apunto cuatro lineas sobre un par de discos que me tienen enganchado estos dias. Dos pelotazos de hard rock de distinto pelaje. El primero de ellos, And you were a crow (2008) de The Parlor Mob, grupo sobre el que ya comenté algo hace unos meses y al que llegué via Black Stone Cherry. Formados en New Jersey, ficharon por Recordrunner en el 2007 y lanzaron éste su debut hace ahora un año. En él, el espíritu de Led Zeppelin sobrevuela por todos sus surcos, con destellos acústicos de enorme clase (casi son mis temas favoritos del disco) y voz aguda a lo Plant (sin tanto gemido, dicho sea de paso) y temas más hard rockeros, tipo Wolfmother, con potente órgano dando consistencia. Buenos temas, de momento mi disco hard en lo que llevo de año.
El otro, un clásico que se me había escapado todos estos años y que hace poco pillé en CD con un bonus track: Rock’n'Roll Outlaw (1981) de Rose Tattoo, el grupo del voceras Angry Anderson. Australianos que mezclaron a AC/DC con los Faces y el espíritu salvaje del punk, fueron descubiertos y recomendados por el propio Bon Scott, quien puso sobre su pista a la pareja Harry Vanda y George Young (exacto, el hermano mayor de Angus y Malcolm, ex de los Easybeats y productor de los primeros discos de AC/DC). Grabaron en su mejor época tres o cuatro álbumes potentes (ninguno desde luego comparable a este debut) sin apenas repercusión, hasta que a mediados de los 80′s, Guns n’Roses grabaron un tema de este disco, Nice Boys, en su directo Live like a suicide, que luego sería reeditado como cara b del famoso Lies (1988) cuando ya eran megaestrallas. De principio a fin, una bomba de guitarras crudas en tus oidos. ¿Como me habré pasado media vida sin haberlo escuchado?
Este año va a ser la bomba en cuanto a festivales se refiere. Black Crowes al Azkena; Guns n’Roses, Motley Crue, Journey y Buckcherry al Kobetasonik; Jayhawks al Primavera Sound; el Priestfest dentro de unas semanas, con Judas y Megadeth… y por ahí en medio, AC/DC, Wilco, Madonna… la posible gira europea de Tom Petty… ¡Qué ruina más gloriosa!
