Ted Nugent (I): Los gobiernos europeos están monstruosamente corrompidos

[Lo prometido es deuda. Esta entrevista a Ted Nugent fue realizada por Silvixxx 'The Queen of Spades' Grandío y la publicamos originalmente  en Rocks Musiczine en septiembre de 2001]

Me llama la secretaria o la pava de la discográfica desde América para ver si estoy lista. No estaba lista porque eran las 20:40 y mi hora era las 21:00, como pronto. Se ve que acabó rápido con los otros periodistas. Pero bueno, ¿qué iba a hacer? Le dije que estaba lista y ella me dice que tengo 20 minutos para entrevistar a Ted. Mierda!! Yo tenía preguntas para más de ½ hora!!
Me conecta con Ted, le digo que me va a faltar tiempo, y me dice: “Tu tranquila, que aquí soy yo el que dice cuando se acaba la entrevista”. Al final: 1 hora y 15 minutos!!!
Buff! Qué paliza de transcripción. ¿La entrevista? No comment. Lee tu mismo y flipa!!!

TED: Hola Silvia
SILVIXXX: Hola Ted. ¿Cómo estás?
Genial. ¿Desde dónde llamas?
Barcelona, España.
¡Barcelona! Amo Barcelona!
Veamos si me amas a mi también al final de esta entrevista.
No puedes molestarme, no puedes ofenderme. Mi vida es tan perfecta que ni tan solo alguien desde España podría ofenderme aunque quisiera.
Bueno, pues a ver si al menos hacemos de esta entrevista algo interesante.
Seguro, créeme. Yo soy interesante.

Empecemos con tu carrera musical. Has grabado 30 discos y vendido más de 30 millones. Has estado girando casi ininterrumpidamente desde 1967 y mucha gente te considera el guitar-showman número 1. Eres como un tesoro para tus fans y para la música en general. ¿Qué has obtenido tu a cambio?
Oh Silvia, deberías pasar algún tiempo conmigo y venirte de gira. Verías lo que ocurre cuando viajo por el mundo y verías toda la actitud y el espíritu positivo de la gente que se me acerca por la calle para estrecharme la mano en cualquier lugar: una iglesia o la escuela o un restaurante o en el aeropuerto. Todo el mundo. Policías y granjeros… la gente viene y me estrecha la mano, y siempre tienen una gran sonrisa en su cara que expresa cuanto ama mi música y cuántas de mis canciones han significado tanto en muchos momentos de sus vidas. Creo que nuestra vida entera puede celebrarse con una canción que representa una época de nuestras vidas, y esa gente expresa gratitud. Gente de estratos sociales distintos, sin importar que sean negros o rojos o amarillos o ricos o pobres, todos ellos muestran su aprecio. Quiero decir, que me estrechan la mano y dicen: “Gracias por oponerte a los impuestos”, “Gracias por defender la responsabilidad, y por un mejor control del crimen y una mejor justicia”, “Gracias por hablar por aquellos que no podemos ser escuchados”. Escucho esto a diario, Silvia, y siento el fuego y la energía en las alas de mi águila. Así que eso es lo que yo recibo a cambio. Por no mencionar que ellos pagan por mi música y mi producto. Soy un hombre rico, y no sólo espiritualmente sino también rico financieramente. Saber que esa gente está dispuesta a pagar por verme tocar año tras año… Y el último año ha sido el mejor. Giramos con Kiss y fue el tour más grande del rock’n'roll. Y este año, una vez más, voy a hacer unos cien conciertos, y la gente sigue volviéndose absolutamente loca cada noche.

¿Qué tal fue el tour con Kiss?
Fue un desmadre. Un montón de diversión y llenos absolutos en todas partes. La reacción de mi banda fue la esperada, super intensa, como de debe ser, porque mis músicos son buenísimos y la energía de mis actuaciones incomparable, en cualquier lugar o momento. Y musicalmente mis actuaciones suponen tal aventura que la gente se siente recompensada siempre, en cada gira. Como el concierto que dimos en Anaheim, fue un absoluto sueño, una orgía musical.

¿Qué recuerdas como lo mejor y lo peor de tu carrera?
Cada noche es un sueño absoluto para un grupo que tenga una ética de trabajo. La respuesta y productividad de mis esfuerzos son mi sueño diario. Sería realmente difícil encontrar una “peor” parte, porque es todo tan maravilloso que no puedo pensar en nada negativo. Ni siquiera con los conflictos musicales que tengo a veces al discutir sobre los arreglos vocales o de teclados. Son disputas muy pasionales pero sin mayor importancia. Cada hombre debe, en un momento dado, ser probado, y yo lo soy constantemente porque soy inexorable. Pero no de forma mezquina. Soy contundente porque creo apasionadamente en mi visión musical y política y estoy preparado para luchar. De hecho aprecio el contrapunto y el contraste y los argumentos opuestos.

Ya te mostraré más tarde mis argumentos opuestos…
No me gustaría vivir en un mundo en el que todo el mundo está de acuerdo, porque eso es antinatural. Eso les ocurre a tantos europeos… simplemente aceptan el mundo establecido y aceptan las leyes y aceptan la corrupción. Yo nunca aceptaría eso. Siempre lo cuestionaría. Por eso siempre he valorado un buen contrapunto o debate. Así que nunca entro con espíritu negativo.

¿Cuál de tus discos recomendarías a un chaval que aún no se ha iniciado en la “Nugent’s Experience”?
Full Bluntal Nugity. Mi directo. Eso lo dice todo, es una aventura total, llena de energía. Trata sobre el espíritu y la actitud. Todos mis discos son fantásticos pero Full Bluntal Nugity lo dice todo. En mi web, www.tednugent.com cada dia hay mensajes de quinceañeros que acaban de descubrir mi música con Full Bluntal Nugity y apenas pueden creerse la energía que soy capaz de desprender.

Sueles decir que los grupos de heavy metal nunca te influyeron ¿Significa eso que no te gusta el heavy metal? ¿Te gusta Black Sabbath?
Oh, me gusta Black Sabbath, han hecho música maravillosa. Pero creo que es una vergüenza que su mejor música sea considerada heavy metal porque, aunque su estilo es muy caucásico, estoy convencido de que toda la música que tu y yo amamos estaba influida por los músicos negros. Y yo opino que Tommy Iommy y los temas de Black Sabbath estuvieron inspirados por la Motown y todo eso. La lástima es que la mayoría de tipos blancos tocan demasiado rápido, demasiado caótico. En serio, toda la música que amo, Van Halen, Aerosmith, ZZ Top, no es heavy metal. Me gustan los Chili Peppers, Green Day, bandas con energía. Pero cuando pienso en heavy metal pienso en bandas como Dio y esos grupos thrash.

Usas el escenario como un púlpito para apoyar tus causas conservadoras en la mayoría de temas sociales y políticos. ¿Has considerado alguna vez que este comportamiento podría haber afectado tu carrera musical o que podrías haber perdido parte de tu audiencia potencial (miles de latinos, miles de homosexuales, miles de vegetarianos o la gente que está contra la caza…)?
En primer lugar, si alguien niega una pieza de música por causa del punto de vista político de su intérprete, esa persona es un imbécil. Los Rolling Stones abusaron totalmente de las drogas y el alcohol, pero aún amo su música. Los Beatles, que eran una panda de hippies tirados, hicieron música increíble. Incluso Paul McCartney, ese idiota de los derechos de los animales, es un gran músico. Obviamente, el pobre tipo tomó tanto LSD que su cerebro está dañado a fondo. Aún amo su talento, no paso de su música, y si otra gente no es tan abierta de mente como yo, pueden chuparme la polla. [Risa malvada de hombre cavernícola].
Silvia, quiero estar seguro que lo entiendes. Cuando lanzo una proclama política en el escenario, ¿sabes cómo lo hago? De forma divertida. Lo hago de forma humorística. Quien no vea el humor de una proclama de Ted Nugent en escena es un idiota. Si alguien se ofende por lo que digo en el escenario es un puto… ¡porque soy tan divertido! ¿Sabes quien me ama? Los vegetarianos. ¿Sabes quien me ama? Los maricones. ¿Sabes quien me ama? Los hispanos. Mi audiencia, desde los 60′s hasta el mes pasado, son 50% mejicanos. Me aman. Se desmadran conmigo. Creo que Wango Tango es como su himno oficial.

 

 

Has girado con Lynyrd Skynyrd, que recientemente perdieron a su bajista Leon Wilkenson.
Sí, la gira aún sigue en marcha. El grupo está bien. Todo el mundo sabe que Leo era un buen hombre, un hombre encantador, muy generoso, un hombre que trabajó duro, y muy inteligente. Pero desafortunadamente durante una época abusó de las drogas y el alcohol y eso le mató. Fue una terrible tragedia, una terrible pérdida. Su familia reza por él. Pero creo que es otra lección sobre el abuso de sustancias. Esto no es una fiesta, y desde luego, se acabó la fiesta una vez muerto.

Soy uno de esos pobres europeos, como nos llamas, a los que nos gustaría verte en vivo en nuestro “pobre continente”. ¿Hay planes? Rechazaste tocar en el Dynamo porque no había suficiente tiempo entre las temporadas de caza.
La última vez que estuve en España, en Europa, fue en 1980. Me encantaría volver y tocar en Europa y en España porque siempre he tenido mucho apoyo y vuestra energía es maravillosa. Os doy las gracias por el entusiasmo y el espíritu pero mi vida americana es de  auténtico ensueño. La mitad del año estoy de gira o educando a la gente mediante debates, entrevistas, escribiendo artículos o en mi campamento para niños. Entre septiembre y febrero todo lo que hago es cazar, pescar, poner trampas y seguir un estilo de vida natural. La mayor parte de la energía de mi música proviene de esta forma de vida natural. Así que nunca cancelo mis temporadas de caza por ningún concierto que me ofrezcan.

Pues tendrás que encontrar algún momento libre fuera de la temporada de caza.
Ten por seguro que desearía venir, Silvia. Mi banda es tan buena que estaría orgulloso de enseñar a mis amigos españoles lo buenos que somos. Pero es una simple cuestión numérica. ¿cuántos meses hay en un año?

Elige un apodo: “Motor City Madman”, “Tío Ted”, “Wild Man Of Rock,” “The Great Gonzo”, “Terrible Ted,” o simplemente “The Nuge.”
Todo el mundo me llama “Tío Ted” y mola porque eso me acredita como otro miembro de sus familias.

¿Qué pasa con Damn Yankees?
Damn Yankees es una gran banda. Tenemos música fantástica y sé que aún seríamos capaces de seguir haciendo una música genial. Pero Tommy Shaw está ocupado con Styx, Jack Blades está ocupado con Night Ranger, Michael Cartellone está ocupado con Lynyrd Skynyrd y yo estoy girando también. Así que, por cuestiones logísticas, es difícil pero espero que nos reunamos algún día porque estoy muy orgulloso de lo que hicimos juntos. Silvia, te apuesto lo que quieras a que nos verás juntos algún día en el futuro.

Para tu próximo álbum parece que vas a contar con gente como James Hetfield, Steven Tyler, Joe Perry, Billie Joe Armstrong y Kid Rock. ¿Qué hay de eso?
Si. Me encantan las colaboraciones, la aventura musical. Creo que todos van a traer muchísima energía a mi música ya que todos ellos crecieron con el mismo tipo de rhythm & blues que yo amo. Es una aventura, porque todo el mundo tiene una perspectiva distinta. Creo que es algo excitante poder colaborar con esta gente. Todos tienen tanto talento que realmente estoy impaciente por empezar a trabajar con ellos.

Sobre tu libro “God, Guns & Rock’n'Roll”, ¿cuál era tu intención real al empezar a escribirlo? Pretendías enseñar, abrir los ojos a los americanos, meter en un aprieto a los políticos mostrándoles como gobernar el país? ¿Qué querías?
Quería compartir mis experiencias en esta maravillosa nación. Es una bendición ser americano. Es una bendición vivir en esta sociedad libre pero al mismo tiempo tan llena de problemas constantes. Quería hablar sobre la triste pérdida de ciertas libertades. Necesito contarlo, porque sé que en este país hay muchas familias frustradas y preocupadas por la dirección que está tomando América. Queremos que se nos devuelvan nuestros impuestos, que se encierre a los criminales y que los mantengan alejados de nuestros vecindarios. Queremos que la lucha contra las drogas sea real. Queremos que los profesores sean responsables a la hora de educar a nuestros hijos. Queremos que nuestros hijos sean disciplinados y tengan la nutrición y el amor adecuados pero que sean castigados cuando se pasen de la raya. Son un montón de cosas sencillas que sabía que necesitaban salir a la luz y pensaba que con este libro tendría la oportunidad de expresar. Ahora ya estoy a la mitad de mi próximo libro, que se llamará “I killed it, I grilled it”. A eso me voy a dedicar este invierno. Aquí una vez más hablo de los que yo llamo verdades evidentes, las que proporcionan una sencilla y honesta calidad de vida. Así es como vivo mi vida y también mucha más gente, pero no me siento representado por la política que se hace aquí en Estados Unidos. Existe un neoactivismo emergente, un nuevo pulso en la calle, la voz de la calle emerge en América, y siento que soy parte de esa voz.

En el libro, explicas el sistema americano de la independencia autosuficiente y todas las maravillas de tu país en comparación con el resto del mundo. De hecho, en tus propias palabras, “América es el único lugar en que vale la pena vivir”. A mi me gustaría que me explicases qué es lo que hace de América un lugar mejor que, por ejemplo, España… No voy a nombrar a Francia porque sé que sus ciudadanos no son precisamente de tu agrado.
No, yo amo a todo el mundo. Pero sé que la gente más feliz del mundo son libres y pueden luchar por sus sueños sin las trabas de un gobierno corrupto. Y creo que, de entre todos los lugares del mundo, América es el que tiene menos corrupción.

¿Realmente te crees todo eso?
Oh, estoy absolutamente convencido. Los hallazgos de las Naciones Unidas, los estudios oficiales y otros estudios independientes han probado que los gobiernos africanos están monstruosamente corrompidos; que los gobiernos europeos están monstruosamente corrompidos; que el gobierno canadiense está locamente corrompido; que el gobierno mejicano está endemoniadamente corrompido. La violación de la raza humana es terrible en todas partes, pero donde menos terrible es aquí en Estados Unidos, porque tenemos libertad de expresión. Yo voy de caza a África cada año y sé que allí hay mucha gente luchando contra la corrupción; y sé que muchos de mis amigos en España están al tanto de lo que está ocurriendo pero no hacen nada para remediarlo. Si aceptas el ‘statuo quo’ te conviertes en un ser humano patético.

[Continuará en el siguiente post]

 

Wildside 1990-1998

Chequeo en el bloc y me doy cuenta que salvo en un reciente post sobre Dan Baird, jamás he escrito nada sobre mi pasado musical. Musical como músico (o algo parecido), no como fan ni periodista. Pues esta va a ser la primera propiamente y tal vez no sea la última. ¿El motivo? Qué hemos decidido matar oficialmente a nuestra antigua banda, Wildside, ya que en su momento, simplemente lo dejamos, sin más. Bueno, yo lo abandoné antes; pero eso es parte de la historia, que aprovechando el revival, ya iré contando.

Hace unas semanas, Marc Bassols, vocalista del grupo e impulsor de casi todas las iniciativas que tuvimos, nos mandó un mail al resto (Roger Bassols, Alex Miras y Santi Serratosa) con un documento que hablaba de la resurrección y muerte definitiva de la banda: Wildside 1990-1998. Intercambio de mails, una cena en Vic para concretar y manos a la obra. De hecho, las manos a la obra ya las puso Marc hace unas semanas y el solito parió una web (Wildside.cat), abrió página en facebook (Wildside 1990-1998) y también en myspace (http://www.myspace.com/elswildside). Y según parece, fue nuestra discográfica, Discmedi, quien colgó nuestros discos en Spotify. O sea, que el trabajo sucio, nos lo encontramos hecho. [Marc, penso que ens falta un canal youtube]

A partir de aquí, veremos. Tocar algo tiene su gracia, pues tengo la guitarra apolillada y los dedos entumecidos; tocar mucho o intentar una resurrección seria tiene más bien poca; y poco tiempo tenemos todos. ¿Pereza?. [Qué poco me gustan Pereza, el grupo!]. Una muerte digna, a eso sí me apunto.

Si entras en la web o en el facebook podrás encontrar fotos y videos, todo bastante sonrojante visto con los años. Siempre he dicho que nosotros fuimos la prueba de que en aquella época en Catalunya cualquiera podía grabar un disco. Pero no me arrepiento en absoluto. ¡Qué diablos! Yo nunca quise ser músico, sólo quería tocar la guitarra y las canciones de los Stones, la Creedence, AC/DC, The Cult, Ramones, Loquillo y Trogloditas… Pero resulta que componer no se me dio mal -no se NOS dió mal-, grabamos unos discos, dimos unos cuantos conciertos -grandes y pequeños-, recorrimos Catalunya, sus garitos y sus radios locales, nos pagamos unas vacaciones en Mallorca… y me compré con la pasta de los derechos de autor mi deseada Gibson Les Paul Standard. ¿Qué más se puede pedir? ¿Sexo? Un mito, salvo para Kiss. ¿Drogas? Jamás me interesaron. ¿Rock’n'roll? Para siempre.

Imagen promocional del segundo disco, "Un segon"

Analizando setlists: Kiss

Desde pequeño tengo interés especial por los setlists de los conciertos. Mejor matizo, y en dos tiempos: 1) desde pequeño no; entonces me interesaban las alineaciones de los equipos de fútbol y no fue hasta la adolescencia cuando mi interés se volvió hacia el rock’n'roll y los repertorios de directo. 2) el interés no es por el setlists en si, sino por la forma en que éstos se preparan para una gira.

Como siempre he tenido imaginación, de pequeño -de adolescente- soñaba que tenía mi propio grupo e incluso tenía canciones compuestas mentalmente, con títulos y todos. Y me organizaba giras y setlists. Todo etéreo…, hasta que efectivamente monté un grupo, grabamos discos, dimos conciertos y formábamos los repertorios de las actuaciones, todo real ya por entonces. Y ya me di cuenta en aquellos momentos que organizar un repertorio correctamente es un ejercicio virtuoso, como la preparación de una recopilación, al estilo de lo que explicaba Cusack en Alta Fidelidad.

Viene esto a cuento al recordar fantásticos repertorios recientes y antiguos de grupos varios. Empiezo la serie con el de Kiss, que me planteó interrogantes diversos. Tiene lógica que abran con el single del nuevo disco: te sacas ya un tema nuevo de encima cuando sabes que el público quiere clásicos (la cuestión estriba aquí en por qué Modern Day Delilah fue elegida single del fantástico Sonic Boom, cuando no es la mejor ni la más comercial siquiera).

Y ya con el nuevo disco, resulta previsible que no presenten demasiados temas nuevos, a pesar de ser un gran material este reciente, y está claro que Say Yeah ya apuntaba maneras como himno de directo y ahí aparece en el setlist abriendo un cuarto de hora espectacular. Pero resulta incomprensible que opten por una mediocridad como I’m an animal en lugar de Hot & Cold, All for the glory o Nobody’s perfect, por ejemplo. El otro gran error de la noche, a mi juicio, fue meter un tema aburrido (aunque es cuestión de gustos) como 100.000 years, pero el error es juntarlo con la citada Animal, con lo cual tienes casi diez minutos de bajón.

Este es el setlist tipo de la actual gira.

Modern Day Delilah // Cold Gin // Let Me Go Rock’n'Roll // Firehouse // Say Yeah// Deuce // Crazy Crazy Night // Calling Dr.Love // Shock Me (Tommy & Eric solo) // I’m an Animal // 100.000 Years // Love it Loud (Gene solo &Blood) //Forever //Love Gun //Black Diamond // Detroit Rock City // Beth // Shandi // Lick it up // Shout it out Loud // I Was Made for Loving you // God Gave rock’n'roll to You // Rock’n'Roll All Nite

De una gira a otra se agradecen sorpresas y en esta ocasión la mayor era la inclusión de Crazy Crazy Nights en el repertorio. Para quienes nos hicimos fans en los 80′s, el material de esa época tiene perlas tremendas, como  la citada, Lick it up o Heaven’s on Fire, algo así como el Start me up de Kiss, que increíblemente fue en mi opinión el gran tema olvidado; aunque dias después, hablando con Rockenberg y Edko Fuzz a la salida del concierto de Alice in Chains me di cuenta que el tema no es tan popular como yo pensaba, pues ninguno de los dos -ambos algo más jóvenes que yo- lo conocía (¡¡sacrilegio!!).

El resto del tema son todos maravillosos y deberían caer fijo siempre, aunque un grupo como Kiss debería ser de los que incluyese alguna sopresa más. Vamos, que con cuaranta años de historia y tantos temazos, deberían cambiar más el repertorio, aunque es cierto que con un show de los suyos todo debe estar muy calculado y ello deja poco margen a la innovación. Pero a título de ejemplo, y aunque habría división entre los fans si hubiese que elegir alguno, esta lista de temas (o alguno de ellos) podría haber caído perfectamente y hubiese dejado babeando al personal: Strutter, Do you love me, Sure know something, Creatures of the night, Hard Luck Woman, Christine Sixteen. De hecho, los tres temas que siguen a la Delilah inicial son clásicos menores y podrían ser substituido por cualquier otro –compro Cold Gin, pero no Firehouse ni Let me go rock’n'roll–, pero ¿para qué vas a desperdiciar munición de primera si el entusiasmo del público por tenerte presente, más el envoltorio lumínico y pirotécnico, suple incluso la canción menos deseada  por cualquiera? Total, el show acaba de empezar y todo el mundo sabe que durante las dos horas siguientes, caerán éxitos hasta el éxtasis.

No me resisto a cerrar el post sin comentar lo de los solos de guitarra y batería. Típico recurso heavy en los 80′s, con más efectos que virtuosismo por lo general, actualmente quienes recurren a ello es por necesidad de tiempo de descanso. Así, mientras los sesentones Gene Simmons y Paul Stanley descansan, Kiss entretienen al público con sendos solos de Tommy Thayer y Eric Singer. Y lo hacen de forma efectista, lógicamente, aunque musicalmente ofrecen muy pocos. Vamos, que por mi, podrían prescindir.

Artista del mes (de junio; 2): Kiss

Con la tontería (también llamda, exceso de trabajo y euforia futbolística y complicaciones logísticas varias) llegamos a mitad de julio y aún no he escrito nada sobre los conciertos de Kiss en Barcelona y Vitoria. Si hace unos días escribí que Chris Isaak era el artista del mes, la continuación lógica era decir que tenían el honor de compartir mi ranking particular de los últimos meses.

Como a Chris Isaak, sólo se les puede achacar que repitan exactamente el show de un dia para otro. En Barcelona, ante un público que sólo los habíamos ido a ver a ellos y con un escenario enorme y despejado por los laterales nos dejaron boquiabiertos. Los vi desde un lateral muy cerca y la sensación era impactante. En Vitoria, en cambio, los vi justo enfrente, a pocos metros del escenario, y fue igual pero distinto. Aquí tampoco había ya elemento sorpresa, pero escuchar tanto hit seguido desarma a cualquiera.

Bueno, siempre hay algun tipo raro que dice que Kiss son de cartón piedra y que su espectáculo suena desfasado. En absoluto, afirmo contundentemente yo. Fuego, luces, show, pero sobre todo, música. La base de cualquier cosa. Stanley y Simmons no habrían llegado donde lo han hecho si su repertorio fuera endeble. Pero es que un set list que incluye Deuce, Black Diamond, Rock’n'roll all nite, Shout it out loud, Detroit rock city, Love gun, Beth, I was made for lovin’ you, Calling Dr. Love, Crazy Nights, Firehouse y Lick it up (una de las mejores canciones que he presenciado jamás en cualquier escenario, entre otras, debe dar como consecuencia un concierto a la altura de uno de los Stones o AC/DC, por poner dos ejemplos similares. Sólo que como espectáculo, no tienen rival.

Kiss es un circo, per ¿y qué? Tienen canciones, así que…

Kissweek

Pues eso, la semana de Kiss! Tras verlos en Donningon en su gira de reunión en 1996, con Ozzy de telonero entre otros, y un año después en Barna, y al habermelos perdido forzosamente hace un par de años en Kobetasonic, llega de nuevo el momento Kiss. Con un disco tremendo como Sonic Boom bajo el brazo y un setlist que tira de espaldas, empieza la Kissweek 2010.

Kiss, Crazy Nights (1987)

El otro dia recordaba con el amigo Haserre uno de esos discos de Kiss de los 80′s: el infravalorado Crazy Nights (1987). De la época sin maquillaje y con un sonido totalmente AOR, a mi me sigue gustando pero que bastante. No sólo el tema título, todo un hit que parece han vuelto a recuperar para su presente gira, sino que canciones como My Way, I’ll fight hell to hold you o Turn on the night dan forma a un disco que no deberías dejar de escuchar de vez en cuando. Mucho mejor, sin duda que Animalize o Lick it Up y, por supuesto que Asylum y todo lo que vino tras Crazy Nights (salvo el maravilloso Sonic Boom del pasado año), que apenas tenían un tema -el single- grande entre sus surcos.

Hannah Montanah

Hace tiempo que tenía ganas de escribir sobre el fenómeno Hannah Montana que se ha sacado de la manga la factoría Disney y, justo ahora, tras la actuación de Miley ‘Hannah’ Cyrus en el Rock in Rio madrileño, viene que ni pintado.

De forma resumida, y por entrar en materia con algo que básicamente todo el mundo conoce,  la clásica factoría Walt Disney (luego Disney a secas) entró en los 80′s en caída libre, algo inimaginable apenas un par de décadas antes. Fundada en los años 20 por los hermanos Disney (Walt y Roy) como estudio de producción de visual (el audio en aquella época no estaba aún a la orden del dia)  se convirtió pronto en un imperio global gracias a su capacidad para crear personajes (Mickey Mouse fue su primer icono) y años después, empezar a animar las viejas historias tradicionales y poner imágenes a los personajes de los cuentos clásicos, empezando por Blancanieves y con profusión de títulos especialmente a mediados del pasado siglo. Fue también por aquella época cuando Walt Disney vio claro que con la producción no bastaba y que debia crear algo complementario para generar interés (y dinero): y creó Disneylandia, parque temático para toda la familia.Y el resto sería, como se dice, historia, de no ser porque todo el tinglado estuvo a punto de irse a pique tras la muerte de Walt, en 1966. Malas decisiones.

Fue a finales de los 90′s cuando los nuevos capitostes de la major decidieron dar un golpe de timón. Analizaron los nuevos gustos del público, vieron que el espectador infantil y familiar de toda la vida estaba cambiando y que los niños maduraban mucho antes, y optaron para trabajar nuevo producto (y nuevo formato) para esa nueva generación de niños y padres. Y durante los últimos años, de la mano de estudios independientes de producción como Pixar, a los que integraron en su negocio, crearon una nueva línea de dibujos animados y surgieron fenómenos como High School Musical (un nuevo Grease -originalmente creado para televisión- para las nuevas generaciones) o Hannah Montana.

La tal Hannah es en realidad Miley Cyrus, hija del cantante country Billy Ray Cyrus, quien fue estrella del mullet por un dia hace años con un inefable hit, Achy Breaky Heart, y que ahora ejerce de manager e impulsor de la carrera de su hija.

Creo que la serie televisiva de Disney Channel protagonizada por Miley empezó hace unos cuatro o cinco años, o sea, cuando la niña contaba con unos 13 años, y en este momento, cansada de arrastrar una doble personalidad para el público infantil, se ha quitado la melena (o la peluca rubia) y parece ir dispuesta a por todas para toda clase de públicos con su nombre verdadero. Ayer actuaba en en Rock in Rio con unos taconazos que no podía ni llevar (buena crónica la de El País, también buena la de El Mundano sobre ese parque temático), y me tragué buena parte de su actuación sentado frente al televisor con mi hija, para quien fue una auténtica fiesta. Incluso se permitió unas covers que popularizó la reina del rock Joan Jett en su época, y una de las cuales (Bad Reputation) los tipos de la lamentable (un año más) retransmisión de nuestra televsión pública española asociaron inmediatamente a Green Day.

Me interesaba destacar en este post el fenómeno en si de Hannah Montana. Llevo un par de años escuchando su música en el coche (educas a los hijos para que tengan criterio propio y aporten argumentos y acabas perdiendo el control absoluto incluso de la música que suena mientras conduces) y viendo capítulos de la serie televisiva del personaje y debo decir que me ha soprendido cómo lo que antes hubiese sido calificado para adolescentes, ahora lo degustan los niños de entre 5 y 10 años como si nada. Socialmente, resulta evidente que nuestra perspectiva de pequeños y la de nuestros hijos (o la que nos parece que tienen ellos, o con la que los vemos a ellos) ha cambiado mucho en veinticinco años.

Desde el otro punto de vista, el musical, la música de Hannah Montana  y Miley Cyrus es claramente powerpop adolescente, con buenas melodias (más las de su alter ego Hannah que las de la propia Miley), sonido de guitarras distorsionadas e hiper tratado y, alguna que otra concesión a otros estilos más discotequeros. Musicalmente, engancha, aunque no tenga demasiada base y seduzca más allá de la inmediatez del momento. Pero, lo confieso, algunas de esas melodías chiptreakeras las llevo ya casi clavadas a fuego en el cerebro. Y recuerdo que, todo en este tinglado, la serie es lo de menos: es el anzuelo para morder el merchandising y todos los elementos complementerarios. Menos mal que luego pones Kiss y los críos descubren el mundo.

Tributos

Resulta curioso esto de las bandas tributo.  Las hay por todas partes y de lo más variopintas. Algunas están muy profesionalizadas y otras aún no tienen reconocimiento especial. Y digo que resulta curioso porque esto de tocar sólo música ajena  y de igual forma se me hace raro. Todos los que alguna vez nos hemos colgado una guitarra lo hemos hecho por amor a nuestra música favorita, por recrearnos tocando como nuestros ídolos. Pero normalmente las inquietudes llevan a componer tu propia música. Pues no siempre: sin que ello evite el versionar temas ajenos, incluso dedicar un concierto entero a “covers”, parece que, en cada vez más ocasiones, esto no es así. A muchos músicos les da por dedicarse a clonar a sus ídolos.

Recuerdo que mi primer concierto tributo (y no he ido a muchos; si mal no recuerdo me vi de un tirón a dos en una de las Firas del Tardà en Montjuic y no sé si alguno más) fue en una Kiss Convention. Debió ser allá por 1995, en la ¿desaparecida? sala Arzobispo. La noche prometía la visita de Vinnie Vincent y una banda tributo italiana. Vinnie no apareció creo, pero los italianos aquellos sí se subieron al escenario. No me atrevo a decir que se apoderaron de él porque no guardo ningún recuerdo especial, pero es verdad que aún conservo fotos del evento y puedo afirmar que fue mi primer concierto de Kiss… o con música de Kiss para ser más exactos.

Justo hace un rato, en Facebook, en la columna publicitaria de la derecha, me aparece un anuncio de Always, banda zaragozana de tributo a ¡Bon Jovi! que el sabado actua en Bikini ¡¡Bon Jovi!! Eps! Ya he comentado por aquí que Bongiovi me gustan, que les he visto un par de veces (con 20 años de diferencia) y tienen grandísimas canciones. ¡Pero no esperaba encontrarme con una banda tributo a los de New Jersey! Aunque no sé si lo que ha chocado más es el nombre de la tribute-band (¡Always!, será porque la canción me parece malísima, pero como nombre no mola nada. Tal vez Bad Medicine hubiese quedado más potente) o la pinta del cantante: es Jon Bon versión patria. Justo el de la foto de al lado.

Twitteando con Joe Perry

El 27 de junio, justo saliendo de un fin de semana de infarto (24 Kiss, 25 Kiss en Azkena, 26 Chris Isaak en Azkena), Aerosmith actuarán por cuarta vez en Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta la semana próxima y yo empiezo a calentar motores.

Da igual que no hayan publicado un buen disco en los últimos diez años: hablamos de Aerosmith!! Y de Rocks! Y de Toys in the attic! Y de Pump! Y de Permanent Vacation! Y los últimos rumores difundidos apuntaban a que el megafrontman del grupo Steven Tyler, se iba de la banda. Así que nuestra sorpresa es mayúscula al ver fechas de Aerosmith para dentro de unos meses, semanas después de la rumorología.

Casualmente, aprovecho el intermedio de Polònia (el Aznar de la peineta ha sido tremendo) para entrar en Twitter, y veo que Joe Perry, uno de mis ídolos musicales, el tipo de la foto interior de Pump que luce orgulloso una Gibson Les Paul Standard negra (la imagen esa fue la que me decidió a comprar mi Les Paul Standard negra de igual modelo) está twitteando a propósito de un programa de la tv americana sobre la sanidad. Total, que se me ocurre mandarle un twitt.
Echale un vistazo a los Tweets de la barra lateral: le pregunto a Joe Perry si vienen con Steven Tyler y su respuesta no puede ser más clara: Sí y dispuestos a rockear!!!:
RT @AdmiralPerry “Yes Its Aerosmith with all original members Tom, Brad, Steven , Joey and myself. Locked Cocked and Ready to Rock”

Twitter mola y Aerosmith aún más!!

Azkena 2010: ¿cartel cerrado?

Parece que el cartel del Azkena ya está cerrado. No es un cartelón, pero es realmente bueno. Kiss son Kiss y aunque los veré el dia anterior en Bcn, repetir será todo un placer. Dan Baird & Homemade Sin son una garantía, los vería cada dia de mi vida, y ya era hora que estuviesen en el ARF. Lástima que los remozados NRBQ toquen el domingo y no coincidan, pues siendo Dan Baird un megafan de los newrhythmbluesqurartet (me contó el propio Baird hace años que uno sus cinco favoritos de siempre era el At Yankee Stadium de NRBQ) podrían haberse marcado una jam espectacular. Ahi van unos videos de estos 2 monstruos.

Aunque algo que no estaría mal sería ver a Nicke Hellacopter con sus Imperial State Electric (bien por el ARF! ahi habéis estado rápidos) saliendo al escenario con Paul Stanley. Ese mismo dia, The Saints y Damned prometen punk rock de corte clásico y de ellos sólo he visto a los Damned hace años. Por cierto, recomiendo encarecidamente que te hagas con el debut de los Saints, de 1976. Un discazo este de los australianos, de verdad!

Así mismo, me apetece muchísimo volver a ver un show del impersonator hispano de Elvis, El Vez, quien se marcó un gran bolo hace años en la desaparecida sala Savannah de la Ciudad Condal del que guardo un grato recuerdo. Y no sé exactamente por qué, pero aún no he vuelto a verle en vivo.

El sábado, Chris Isaak es de por si el reclamo y justifica el viaje. Tener ahí a Hives y a Drive-by Truckers está bien, pero falta otro cabeza de cartel de categoría. A los Toilet Boys les vi hace años y no me parecieron nada del otro mundo, pero… Y finalmente, la noche del jueves será realmente potente, pero como siempre, no estaré en Vitoria aún. De todas formas, Gov’t Mule, Airbourne y Jim Jones son de reciente recuerdo, así que tampoco me tiro de los pelos. En cualquier caso, otra edición que se antoja fantástica del mejor festival de rock que hemos tenido jamás por estos lares.