Bill ‘Sandman’ Bailey

Bill Bailey es el auténtico nombre de Axl Rose. Pero al parecer, no és único que se dedica a la música del diablo. Otro Bill, de nombre real Mark, también sigue los pasos de Metallica. Bueno, de hecho este Bill Bailey es un cómico británico de talante rockero. See this

Mustaine vs. Hammett

Llevo unos dias escuchando nuevamente a Megadeth. En estos momentos estoy con Youthanasia, álbum de 1994 que incluye uno de sus temas más emblemáticos y que, curiosamente, es de lo más alejado al sonido típico Megadeth: A tout le monde.

Dave Mustaine y su banda son un combo tremendo pero siempre han palidecido al lado de Metallica. No hace falta recordar que Mustaine fue su primer guitarrista pero ya en Ride the Lightning (1984) Kirk Hammett se hizo con los honores del puesto de solista y Mustaine fue nominado para dejar la casa. Y eso ha marcado la trayectoria musical y vital del pelirrojo desde entonces. Prueba de ello son las delirantes escenas del terapéutico film metallico Some Kind of Monster en el que Lars Ulrich se ve forzado por su coach a visitar a Mustaine para hablar de su traumática historia en común.

El texto que sigue a continuación lo he tomado de la información complementaria a este último video (un extra no recogido en la peli original), y me ha parecido interesante reproducirlo:

Jeff Kerby de KNAC.COM habló con el guitarrista y lider de MEGADETH Dave Mustaine sobre su aparición en la famosa película de METALLICA “Some Kind Of Monster”:
Hay una declaración tuya que me gustaría aclarar, aparece en el documental de METALLICA “Some Kind of Monster” cuando dices que tus logros podían haber sido más.
Mustaine : Fue editado, por eso no coges el contexto entero.
Es importante saber eso porque tal y como fue editado, parece que no estás contento con tu carrera porque podía haber sido la de METALLICA.

Mustaine : Claro, si me conoces a mí o estás bien informado sobre mi carrera como artista — tengo todos los conocimientos a mi alcance. La manera en la que juntaron las frasesincluso cuando estoy borracho, le encuentro sentido (risas)
Creo que esta aclaración es necesaria. En la película parece que vieras tu carrera como algo inferior en lo que a popularidad y ventas de discos se refiere.

Mustaine : Tienes que pensar en ello— ¿de quién era la película? Suya. Lars (Ulrich, baterista METALLICA) y yo fuimos amigos, pero ya no. Está bien mostrar tu sabiduría, pero creo que la película era muy negativa, mostraba la vida privada de unas personas que eran héroes para mucha gente. Por eso siempre decían, “No conozcas a tus ídolos, te decepcionarás.” Cuando se grabó esa parte era 13 de septiembre de 2001 — dos días después del ataque, y encima cumplí 40. ¿Crees que para mi 40 cumpleaños — un día en el que se supone que debería volar de Canadá a mi casa para cenar con mi familia, hacer el amor a mi mujer y recibir un Mercedes de regalo — quiero estar con Lars? ¿Qué tipo de broma cruel es esa? Cuando estábamos filmando, Lars dijo, “Si no te gusta no tienes que aprobarlo.” Contesté, “fantástico.” Cuando tuve la cinta no lo aprobé, pero de todas formas lo sacaron. Hablé con Lars, “te dije que no quería aprobarlo.” Lars decidió usar Blabbermouth como un foro para llamar mi atención [presumiblemente refiriéndose al artículo publicado por la citada página en enero 2006 en el que Ulrich definió el vilipendio de Mustaine hacía METALLICA como algo "triste y patético" — Ndr.], pero no funcionó. Seguro que en Blabbermouth hay gente a la que no le gusto, pero también hay gente a la que no le gusta Lars. Les das opciones, cuando tienen que elegir entre dos personas que no les gustan, los fans del metal que lo son también de Blabbermouth pueden ser mezquinos, pero no estúpidos. Creo que la mayoría de la gente que lo vio decidió que quedé bastante bien aunque algunas de mis diatribas pudieran parecer propias de un necio, solo mostré las cosas como sucedieron. No hay mucha gente que pueda aguantar el abuso psicológico al que fui sometido.

Me gusta más James (Hetfield, guitarrista y vocalista de METALLICA) que Lars, y creo que es una opinión muy extendida. Para terminar con la cuestión sobre lo que hice o lo que hicieron — no importa lo que hice, podría estar teniendo el momento de mi vida y ser feliz, pero aparecieron las preguntas. Son solo mierdas que afloran de vez en cuando. Es como cuando ves una antigua novia y te lo estás pasando bien. El comentario actual era hacia Lars y sobre lo difícil que me resultaba escucharles decir mierda sobre mi cuando no me daban la oportunidad de salir de mi alcoholismo. Si eso era un problema éramos todos alcohólicos ese era el contexto. Fuera de contexto, parece que soy un desagradecido y que no estoy contento con lo que he conseguido. Tengo éxito, dos hijos a los que quiero y viajo por todo el mundo. Soy muy afortunado y estoy contento.

Quien conoce la historia sabe que Mustaine ha tenido éxito (la mayoría de sus discos han certificado en USA como mínimo el Oro, cuando no el Platino -millón de copias despachadas- y uno de ellos, Coundown to extintion, lleva más de 2 millones vendidas, según RIAA , y aunque su carrera no tuvo el subidón de la de Metallica, ha sido casi más coherente. Yo prefiero a Metallica, pero no puedo dejar de reconocer que Dave Mustaine es mucho mejor músico que Kirk Hammett. Desde la distancia se ve a las claras que Hammett es mejor tipo -y más equilibrado- que Mustaine, pero como músico, creo firmemente que no le llega a la suela del zapato. Ni tiene la técnica, ni la talla compositiva que tiene el pelirrojo líder de Megadeth. Los solos de Hammett son demasiado lineales, demasiado recurrentes y pocos son memorables. Y desde luego, yo que opino que los mejores solos se pueden cantar, no recuerdo un fraseo solista de Hammett (que no de Metallica: ahí estan los de Hetfield para ponerlo más evidencia) que perviva en mi memoria.

No obstante, supongo que la decisión que en su dia tomaron Metallica se ha demostrado trascendente para su historia, la de Mustaine (que ahora sería un gregario de Ulrich en lugar de líder de su propia banda) y para el género metálico en general. En cualquier caso, Megadeth son considerados uno de los 4 grandes del trash junto a Anthrax, Slayer y los propios Metallica, y estarán  en el cartelazo que recorrerá algunas fechas del Sonisphere europeo.

Rocknrollhalloffame/Somekindamonster

La gala del 25º aniversario del Rock’n'Roll Hall of Fame tuvo momentos increíbles. He visto fotos en la revista Rolling Stone y algunos videos en la red. Como resumen trailer-todo-en-uno, éste puede servir:

En Revolver Magazine se hacen eco de la actuación que protagonizaron Metallica, que parece fue lo mejor, y que tuvo momentos como este con el kinki Ray Davies.

Precisamente, hace sólo un rato he estado revisando el film Some kind of monster, documental-terapia de Metallica de cuando la grabación de St. Anger. The fuck-video es sólo una muestra:

Pero el mejor momento, en mi opinión, es el ataque de sinceridad de Lars Ulrich.  ¿Fue el detonante para la vuelta que el pasado año protagonizaron por todo lo alto Metallica?

Rancid, Let the Dominoes Fall (2009)

Tras unos quince dias en los que exclusivamente he estado escuchando Metallica, Lucinda Williams y,¡sí!, Madonnna, como pre o post-calentamiento para esos conciertos, recupero la normalidad y empiezo a devorar el montón de discos nuevos que se me acumulan. Ya he escrito más de una vez que soy un comprador compulsivo de música, así que es usual en mi pillar más material del que puedo absorber al mismo tiempo aunque mis últimas adquisiciones aún no hayan sido degustadas, o no del todo.

Y desde principios de semana el manjar es el nuevo de Rancid, Let the dominoes fall (2009), doble disco con el primer material nuevo desde el Indestructible del 2003. Producido por su mentor, el Bad Religion y capo de Epitaph, Brett Gurewitz, y no puedo por más que quitarme el sombrero. Jamás perdí la fe en ellos, pero reconozcamos que … And Out Come The Wolves (1995) dejó el listón tan pero que tan alto que siquiera acercarse parecía misión imposible. Y lo han conseguido.  Let The Dominoes Fall es una pasada, brutal. Un disco variado, vital, positivo, con unos skas resultones, punksongs enérgicas, countrysongs vacilonas y varios coros antológicos, entre ellos el del tema título. La voz de Tim Armstrong es cada vez más adictiva, con registros variados, pero que me enganchan como nunca cuando entona con impostada desgana. Y la combinación de varias voces, Matt Freeman, Lars Fredericksen y Armstrong a lo largo del disco, es cojonuda. L.A. River, Disconnected, Lulu, East Bay Night, Up To No Good, Highway… De momento, directo al podium de lo  mejor del año.

Dominoes Fall (video no oficial)

Last One to Die, el single, muy en la onda del material de Wolves

En este link del Myspace del grupo tienes comentarios jugosos sobre su música y las canciones de Dominoes.

“Up to No Good” is a four on the floor Rancid type ska song. Similar to “Time Bomb” we thought a Hammond B-3 would be a good addition. Vic Rugerio from The Slackers and Roger from The Aggrolties, two of our favorite B-3 players, were unavailable. Chris from Hellcat suggested Booker T, who happened to be in town mixing his new album for our sister label Anti. Since we were labelmates, Booker said he’d love to do it. Ain’t that something Rancid is labelmates with Booker T, I like the way that sounds. Booker T. & The MG’s with Booker T on B-3, Steve Cropper on guitar, Donald “Duck” Dunn on bass and Al Jackson Jr on drums in our opinion are one of the greatest bands of all time.”– Tim Armstrong

“When I listen to anything by Rancid, Let The Dominoes Fall included its all about telling stories. Stories that pull people in, stories that make you feel strong, loyal, love of where you’re from, your town, your region, your country, but also stories about the misuse of power and taking on anyone no matter how big or powerful and pointing out the wrong in the world. Stories representing the underdog, stories that draw a line and say cross it if you dare. – Jeff Armstrong (Tim Armstrong’s brother)

“We had the idea early on of having songs where each singer in the band takes a verse singing. This is one of the first that we tried it on. Lars sings the first verse, Matt second and Tim sings the third verse. I had a little room in the bridge and last verse to throw in a few playful drum parts so I had fun with that. The drums on the beginning of the last chorus were inspired by Sham 69.” – Branden Steineckert

He leído en un foro punk un comentario con el que coincido: el orden de los temas desmejora el resultado final. Igual que me pasó con el disco de Matthew Sweet Sunshine Lies, seguir el orden preestablecido no es buena idea. Tras el impacto inicial de las cinco primeras canciones, las siguientes cinco aproximadamente no están al nivel (sin ser en absoluto malas, no son tan inmediatas), y no es hasta lo que sería el segundo disco (me lo he comprado en precioso vinilo doble, que incluye código para descarga) cuando el disco se deja escuchar varias veces de un tirón. Y empezar por la 14, Dominoes Fall, es chute de Rancid directo a la vena.

Un video curioso del Tubo, sobre la edición coleccionista del disco

Metallica Barcelona

Pues al final ahí me planté a ver a Metallica en el Sonisphere, a pesar de que hace meses que tenía decidido no ir. Ha habido muchos grandes conciertos últimamente y puestos a dejarme algo, la sesion metalera del Forum (y el de U2) me la pensaba ahorrar. A Metallica no los había visto desde el 96 y, cómo tantos, ya no me interesaban demasiado… hasta que editaron el magnífico Death Magnetic. Pero aparte de Machine Head y Down, el resto del cartel no me tiraba como para estar todo un dia bajo el calor y la humedad. Total, que encima me consiguieron unas entradas para acudir al Auditori a ver un espectáculo de música clásica para público infantil (la obra de Prokofiev, Pedro y el lobo) y el plan del 11 de julio estaba decidido.

Pero en esas que entré en este maldito foro roba-tiempo del Azkena, vi un setlist, y a media tarde pensé que si los horarios me lo permitían, acabaría ante el escenario del Forum. Y asi fue. Devolví a mi hija y mi mujer a casa, recogí a mi hermana (que me hacía el canguro del peque), y diez minutos antes de las 24h entramos al recinto. Deberíamos haber intentado colarnos, pues el precio de 80€ no tenía rebaja alguna, pero soy un ciudadano de bien y tengo una inclinación natural a contribuir al showbusiness. Bueno, da igual, estaba dispuesto a disfrutar de las próximas dos horas. Y así fue.

Justo para empezar Broken Beat & Scared, Hetfield contó algo sobre que el dia anterior estuvo paralizado en silla de ruedas por un problema de espalda (¿alguien sabe de qué va esto?) pero que la energía del público le estaba poniendo las pilas. Y en verdad que Metallica se lo curraron… aunque no tengo la impresión de que la reacción del público fuese nada excepcional en toda la noche. El setlist fue bastante bueno, inicio con Fight Fire y Creeping Death, más No remorse (old school, pero nunca me ha dicho nada) y creo que ya la cuarta Of Wolf and Man del Black album y el rush final desde Sad But True tambien estuvo a la altura de las expectativas. En medio, tuve un cierto bajón, dejando aparte que el sonido de la guitarra de Hetfield no me acabó de convencer durante la primera parte de show (lo encontré demasiado hosco, sin brillo, poco afilado).Y el que merece mención aparte es Lars Ulrich. El pequeño danés parece que se está dejando de tonterías y se ha concentrado en la música, y su actuación a las baquetas fue espectacular. ¡Qué clase, qué energía, qué precisión!

Pero detalles aparte, los tíos cumplieron. Actitud y música, con imagen escénica sobria pero efectiva (qué calor con las llamaradas!). Eché en falta That was your life y algo más de Master of puppets o Ride the lightning, y aunque el concierto no puede compararse a los que ofrecían en los 80′s ni principios de los 90′s, me quedó con la sensación de que fue un buen concierto de una banda que hasta hace poco estaba en la UVI.

Fight Fire With Fire
Creeping Death
No Remorse
Of Wolf And Man
Fade To Black
Broken, Beat And Scarred
My Apocalypse
Sad But True
One
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- – - – - – - -
Stone Cold Crazy
Phantom Lord
Seek and Destroy

2009rocknrooooollllll

Anteayer Judas Priest+Megadeth
Next week, Eagles of death metal
a la siguiente semana AC/DC+The Answer y Supersuckers+Nashville Pussy
en cuatro dias, por ir al grano, el ARF con los Crowes y Alice Cooper y varios más de segunda pero buenísimos
El 30 mayo, Neil young con los Jayhawks

En junio, 4, 5 y 7, Wilco, Social Distortion (si se confirma) y AC/DC de nuevo
Y luego el Metalway, con Heaven & Hell, Tesla, Black Stone Cherry, Twisted Sister…
Y en junio, Kobeta, con Motley Crue, Bucherry y Journey, pendientes de otro bombazo
En julio Metallica… y Madonna

Y el rumor insiste en que Fogerty tendrá 3 fechas en la península!

Los mejores discos del 2008

[Con este post, publicado el 31 de diciembre, despedí oficialmente mi bloc en laMalla, Rock&Bloc, y como me parece un buen resumen discográfico del año, lo traduzco y transcribo].

Por estas fechas todo el mundo -y digo TODO el mundo- se dedica a hacer sus listas con lo mejor del año. Los mejores libros, los mejores discos, las mejores películas, los mejores DVD, las mejores comidas, los mejores chistes, las mejores noches de sexo… Y yo no podía ser menos. Pero vista la temática del bloc, me abstendré de hacerlo sobre la última de las listas propuestas y me concentraré en los mejores discos del 2008. Bien, tal vez no sean los mejores pero sí son mis favoritos, y por tanto los que recomiendo como los mejores.

De entrada, me viene a la cabeza 1) Magnificient Fiend de Howlin’ Rain, disco sobre el que hice un post específico y que para mi ha sido la revelación del año. Y también, como revelación, me quedaria con 2) el segundo de  Felice Brothers, de igual título, un trabajo grabado en Woodstock y que, como no podia ser de otra forma, recupera el espíritu de The Band a finales de los 60′s; y con el de 3) Eli ‘Paperboy’ Reed (Roll with you), un joven blanquito que recupera el mejor soul, estilo Stax (olvídate, ahora sí, de de Amy Winehouse, como mejor exponente actual del soul clásico).

Felice Brothers

Eli Paperboy Reed

Siguiendo con el estilo de música americana, también figurarian entre los mejores el que han grabado los dos líderes de los Jayhawks, 4) Mark Olson & Gary Louris, Ready for the flood, eminentmente acústico y con sonido de la Costa Oeste, y el último de 5) Calexico (Carried to dust). Mientras que de rock clásico de influencia stoniana, claramente el de 6) los Quireboys se lleva la palma: Heartbreakers and Homebreakers es lo mejor que han grabado desde su debut. Y también en mi lista de los mejores del año, los excelentes trabajos de 7) Raconteurs, Consolers of the lonely (Racont-qué? el grupo de Jack White de los White Stripes, influenciado profundamente por Led Zeppelin); y el de 8 ) Sam Roberts, Love at the end of the World, mi último descubrimiento del año.

De entre los grupos ya clásicos, este año he optado por  9) REM, Accelerate, donde Peter Buck demuestra nuevamente que sabe hacer sonar una guitarra; 10) Metallica, que vuelven a ser los Metallica de los mejores momentos después de quince años de tonterías. También el de 11) Nick Cave and the Bad Seeds, Dig Lazarus Dig: ¿como lo hace este hombre para editar tantos discos consecutivos tan buenos? Y naturalmente, 12) Guns n’Roses, con su Chinese Democracy, que podria figurar entre lo mejor del año en cualquier lista si fuese simplemente un disco de Axl Rose y no de GNR. Y en la línea dura, el 13)  Forever More de Tesla, el mejor disco de heavy metal del año.

Tesla

Sam Roberts

La numeración que estoy poniendo no implica ningún orden de preferencias, simplemente es para simular que esto es una lista. Y veo que llevo 13, como podían ser 25. Pero apuntaré uno más: 14) el de Randy Newmam (Harps and angels)  que ha publicado después de diez años y que por si no lo conoces, es un autor americano mítico de los 70′s, creador del no menos mítico entre otros You can leave your hat on (tema principal de Nueve Semanas y Media, popularizado por Joe Cocker), ganador de grammys y oscars: un monstruo.

Randy Newman promo

De los que también podria recomendar o situar como los mejores (vistas las preferencias de las revistas que sigo -Mojo, Uncut, Popular1, Ruta66, Classic Rock- y las recomendaciones de los amigos), pero en cambio no lo hago porque aún no los he escuchado, pongamos el retorno de Blind Melon con su nuevo (y ya despedido) cantante; el de Beck, Modern Guilt, que parece que vuelve a estar en forma después de tres discos con material flojo; el de los clásicos AOR Journey (Revelation) con también nuevo cantante chileno (absteneos si nunca os ha dicho nada el AOR); el de Dan Baird & Homemade Sin (esto es una debilidad personal); el de Def Leppard (Songs for the sparkle lounge), que también recuperan el tono después de casi veinte años; el de Drive-by Truckers (Brighter than creation’s dark), porque el grupo, a pesar de ser un favorito los últimos años de los fans del rock americano, a mi no me acaban de convencer, aún teniendo cinco o seis discos suyos y haberlos visto en directo. I naturalmente los de John Mellencamp (Live, Love, Death and Freedom), Last Vegas (los mejores herederos del sleazy angelino) y Hold Steady, Stay Positive, grupo del qual me entusiasmo su anterior Boys and girls in America (más aún en directo) y que esperaba que alguien me regalase durante el año, pero no ha sido así. De todas formas, todos estos llegarán a casa durante las próximas semanas, previo desfalco de la Visa.

Y también se podrian apuntar una serie de discos sobre los que a priori se esperaban cosas interesantes y, o bien ha supuesto profundas decepciones, o bien se dejan escuchar pero no hay para tanto como algunos dicen. Especialmente flojos y decepcionantes me han parecido los de Bellrays (Hard, sweet & sticky) y el de Gary en solitario (Vagabonds, de los que a priori prometian). Y simplemente correctos serian el de d’AC/DC (Black Ice), el de John Hiatt (Same Old Man), el de Black Crowes (Warpaint), Buckcherry (Black butterfley)…

En fin, feliz dia de Reyes.

Otra vez las dichosas entradas (o AC/DC arrasan antes de empezar)

Otro concierto masivo y ya volvemos a tener problemas con la venta de entradas. Esta vez para los conciertos de AC/DC. En Barcelona, para el Palau St. Jordi (20.000 espectadores) se han acabado en menos de cuatro horas y, con todos los terminales colapsados como es habitual, ha habido que recurrir a opciones improvisadas: suscripción al club de fans ($40) para acceder a la compra de 2 entradas por persona. De hecho, en su última visita tocaron dos dias, así que espero que añadan un segundo dia. Su nuevo disco Black Ice promete mucho (se ponía hoy a la venta, mañana iré a por el) pero lo mejor de dicho lanzamiento es la emoción de pensar que pronto estarán de nuevo por aquí.

He visto a AC/DC en todas sus visitas desde la de 1990, en aquel mítico Monsters of Rock en el Estadi Olímpic con Metallica y Tesla, y sus discos suenan religiosamente en mi casa al menos una vez al mes desde que tenía 13 años. Y cada vez me parecen más grandesr. Cuanto más pasan los años más crece su leyenda. De ahí que tengan ya estatus de clásicos inmortales, como los Stones o Zeppelin. Y aunque ello nos suponga a los fans de siempre problemas para encontrar tickets, ¡qué diablos!, esta gente se merece todo el éxito y reconocimiento que se puedan merecer: han grabado algunos de los mejores y más influyentes discos de la historia del rock, su estilo ha creado escuela y la imagen de Angus Young es ya inmortal, un icono de la cultura popular. Espero que mis hijos tengan la oportunidad de verlos en alguna de sus próximas giras, porque seguro que será de lo más grande que jamás les pasará en vida.

Back in Black & Rock me Baby , con los Rolling Stones: orgásmico

Metallica, Death magnetic (2008)

Ya está en mi poder lo nuevo de Metallica, Death Magnetic, recién editado hace 10 dias. Las previas apuntaban tan bien que pasé de bajarme o escuchar nada de él durante las semanas anteriores a su lanzamiento. Ahora que ya lo voy saboreando apunto algunas ideas:

- Rick Rubin es un genio. Ha conseguido devolver a la vida a un grupo que hacía años que nos estaba dando por saco.

- El sonido del disco vuelve a ser el de los clásicos del grupo; adiós al sonido hojalatero de St. Anger.

- El estilo de las composiciones también vuelve la vista atrás, a la época que va entre Master of puppets y Load (con una media de duración por tema de unos 7 minutos). Lo cual empieza siendo inmejorable para resultar algo decepcionante. Tal vez es que los 4 primeros temas suenan de muerte: rabiosos, directos, con unos cambios de ritmo y registros espectaculares… y el resto es simplemente correcto, más insulso, más Reload.

- Hetfield y Ulrich recuperan el tono, buenos riffs, buen ritmo; e incluso los solos de Kirk Hammet  (un guitarra que musicalmente no me dice nada) están en esta ocasión bastante logrados.

Vamos, que de entrada bien, y a seguir escuchándolo durante dias, que ya apetecía que saliesen del bache

En este link tienes acceso a una de esas críticas nefastas de medio no especializado (Esteban Linés, en La Vanguardia), donde se dicen más sandeces y generalidades que otras cosas. Y es que de un comentario que empieza con “En los ochenta, el trash-metal no pasaba por su mejor primavera” ya denota por donde van los tiros.

TESLA

A principios de los 90′s, un grupo de Sacramento, buenísimos pero hasta entonces desconocidos para el gran público, editó uno de los primeros -y desde luego el mejor- Unplugged de los muchos que vendrían auspiciados por la MTV. De título Five Man Acoustical Jam, recogía en versiones acústicas grabadas en un par de shows en Philadelphia varios de sus temas hardrockeros más algunas versiones de clásicos de Beatles, Stones, Grateful Dead o la Creedence . Una versión también, Signs, les llevó al número 1 y en pocos años vendieron más de diez millones de discos. De nombre Tesla, científico para el que reivindican la invención de la radio, generalmente atribuida a Marconi, son el cruce perfecto entre Aerosmith y Lynyrd Skynyrd. Palabras mayores. O sea, que lo tienen todo.

En 1990 vinieron a tocar por primera y última vez a Europa y pasaron por Barcelona en la gira Monsters of Rock, junto a AC/DC y Metallica. Era un cartel de ensueño, pero los fans de Metallica (que en aquella época, cuando los 40principales no prestaban caso al rock, eran de lo más heavy) destrozaron la actuación de Tesla tirándoles de todo. Cierto que su cantante, Jeff Keith, salió enfundado en un traje lila de lo más raro y aberrante, pero salieron a matar con lo más duro de su repertorio. Tanto es así que presentaban temas de su nuevo disco, Psychotic Supper, aún no editado, y los que ya les seguíamos por aquel entonces nos quedamos algo descolocados. Luego, las actuaciones de Metallica y AC/DC pusieron las cosas en su sitio. Fue una noche mágica. Pero Tesla no volvieron a Europa. Y al poco llegó el grunge y Nirvana y Pearl Jam y muchos grupos de hard rock y heavy metal clásico que reinaban en los States tuvieron que pasar la travesía del desierto. Tesla entre ellos.

17 años después, un sueño se hace realidad y uno de los mejores grupos que ha dado la historia del hard rock vuelven para rockear Europa y, por supuesto, Barcelona. Será en Apolo, un lugar idoneo. Faltan 2 dias y nuestra ciudad tiene una deuda con ellos. Si las expectativas se cumplen me veréis en una nube durante meses.

Tesla, Signs 1990

Tesla, Hang Tough 1989

Tesla, What you give 1991