El hombre del momento

El hombre del momento vivió a caballo de los siglos XIX y XX, y se llamaba Tesla. Hoy publica La Vanguardia un artículo sobre Nikola Tesla, a propósito de varias creaciones de actualidad que se inspiran en él: la pelicula Megamind, una ópera que le ha compuesto Jim Jarmush, y una biografía que acaba de aparecer en España bajo el título de El genio al que le robaron la luz (Turner), de Margaret Cheney. Tal vez sepas, especialmente si como yo eres fan de Tesla (the band), que al tipo le putearon por todas partes, Marconi al apropiarsele el invento de la radio y Edison la luz, pero el tio era inasequible al desaliento. De todas formas, como mi conocimiento es superficial, esta biografía puede resultar interesante para saber más y a fondo sobre el inventor.

Cambiando de tercio, motiva mi post el ver que en el citado artículo de La Vanguardia no hay ni una referencia a Tesla, el grupo de Sacramento. ¿Cómo es que siempre se obvian ciertas cosas? Bueno, ni corto ni perezoso he ido al botón de “Tengo más información” que permite la web vanguardil y humildemente les he aportado referencias y luz sobre quienes desde 1986 reivindican al inventor a base de hard rock potente y de primera, y a quienes recomiendo que veas en directo en su próximo visita a nuestro país si aún no lo has hecho.

 

Tesla, disco en vivo en Barcelona

Poco puedo escribir sobre el reciente Alive in Europe! (2010) de Tesla. Un directo basado en sus actuaciones de Barcelona y Hamburgo el pasado 2009. La contraportada del cd menciona que los conciertos fueron en julio, pero al menos el de Barcelona fue en junio, concretamente la noche del 23, San Juan.  Porque yo estuve allí, junto a varios más que optamos por acudir al show de Tesla en lugar de hacer el pirómano por ahi. El concierto fue realmente mágico, y como estos chicos de Tesla saben apreciarlo, han incluido parte de aquella actuación en su nuevo disco.  Entre otras, las versiones de Lovesong y What you give que aparecen son estas:

Mr. Big, reunion tour

CIMG2922La gira de reunión de Mr. Big va viento en popa y la reconciliación Gilbert/Sheehan ha traído la química de vuelta para nuestro deleite. Las críticas leídas hasta el momento sobre la gira eran del todo positivas y ayer en Barcelona se confirmó lo previsto. El supergrupo formado por Billy Sheehan, Paul Gilbert, Eric Martin y Pat Torpey tiró de clásicos (sus tres primeros discos se llevaron la palma) y ofrecieron un concierto de 2 horas de lo más compensado, con esa mezcla especial de AOR y hard rock clásico. No faltaron sus baladas, tanto las malas (el cover de Wild World nunca me ha gustado) como las buenas (Just take my heart y, sobre todo, Be with you, que sonó en el bis), ni los temas más rockeros. Daddy, Brother, Lover, Little Boy supuso el disparo de salida y la tercera ¡ya era Green Tinted Sixties Mind!

No es que los músicos se muevan mucho sobre el escenario -los movimientos de Eric Martin me recordaban algo a Jeff Keith de Tesla-, pero se aparecen de lo más resultones en el escenario. Sheehan y Gilbert son increíbles con sus instrumentos y ofrecieron momentos de película, como cuando ambos se colgaron bajo y guitarra de dos mástiles y se enfrascaron en duelo interestelar. Añado que a Billy Sheehan deberían decirle que el bajo es un instrumento de acompañamiento (su solo fue un soberano coñazo) y que ahí ya demuestra bastante. Y Gilbert, es de esos músicos virguros que siguen prefiriendo apoyar una buena canción que darse el lote él mismo sin sentido ni sensibilidad (por cierto, que aún siento curiosidad por saber que hacía Paul Gilbert con esos headphones estilo Princesa Leia: ¿conocerá los chivatos estos tan pequeños que se pasan por detrás de la oreja?).

Y justo antes del bis, ese Addicted to that rush con el que abrían brutalmente el primer disco y que fue lo mejor de la noche, pues además de sonar furibunda, intercarlaron ahí dos perlas setenteras: Space Truckin’ de Deep Purple y Riff Raff de AC/DC. ¡Y me olvidaba! Otro de los grandes momentos, fue el tema final, lo mejor que ha compuesto Billy Sheehan jamás, ese Shy Boy brutal y acelerado. Total, que digno retorno ante un sold-out agradecido por la ocasión.

Tesla=Barcelona, otro concierto 10

Ni las tracas de San Juan pueden con ellos. En un Razzmatazz 2 con media entrada, los californianos han vuelto a demostrar como se sustenta un grupo de rock con casi 25 años de carrera y lejos de su momento de mayor éxito.

Tesla setlist bcn 23.06.09Están en una forma envidiable, ofrecen un repertorio matador a pesar de lo que se dejan en el saco (ni Edison’s Medicine siquiera sonó) y encima presentan un nuevo disco interpretando 5 o 6 temas del mismo. Material que encaja perfectamente en el setlist, que no genera ni un momento de bajón y que el público corea y disfruta (incluso Breakin’ Free en directo gana mucho).

Estuvieron al 100%  durante los aproximadamente 100 minutos de concierto, con momentos ganadores fijos como Hang Tough, Cumin’ Atcha Live y la tripleta formada por Lovesong, What you give y Signs. Pero un tema que no cayó en su anterior visita a Apolo, Gettin Better, y que deseaba escuchar con toda mi alma sí sonó esta vez y las vibraciones fueron especiales.

Ayer confirmé que cualquier ocasión es ideal para asistir a un concierto de Tesla, por más alternativas que haya. Son tan buenos que ya sabes de antemano que saldrás eufórico del concierto; y son tan especiales que sabes que se van a vaciar, en un club o en un festival, y que además se divertirán sobre el escenario, lo cual forzosamente se contagia.Lástima por los que se lo perdieron.

Al final del concierto, tras una cerveza en el Pepe’s y la correspondiente espera, fueron saliendo todos los miembros del grupo y, atentos y amables con sus fans, firmaron y se fotografiaron con quien se lo pidió. Como le decía un fan al bajista Brian Weath, son honestos y reales. Tesla rocks, forever more.

[Actualización]. Madame de Chevreuse en su estupendo bloc glosa la historia de Nikola Tesla, el inventor que dio nombre al grupo. Recomiendo lectura, que un poco de culturilla nos va bien a todos.

Tesla=Barcelona

Mañana martes (hoy ya), uno de mis grupos favoritos de siempre tocan de nuevo en Barcelona, por tercera vez tras la del 1991 con AC/DC y Metallica y tras la aún fresca del 2007, y para mi esa será la auténtica verbena de San Juan. Ni pertados ni historias. Un grupo clásico con un repertorio clásico. Ahí va un recuerdo de su última visita de Tesla a Barcelona

En este gira, el setlist es algo parecido a lo que sigue, así que con suerte nos caerá Gettin Better y tal vez Song and emotion. Le pedí a Dave Rude via Twitter que se marquen The first time y Call it what you want. ¿Servirá para algo esto de twittear con famosos?

  • Forever More
  • I Wanna Live
  • Modern Day Cowboy
  • Breaking Free
  • Hang Tough
  • Heaven’s Trail (No Way Out)
  • Mama’s Fool
  • So What!
  • Gettin’ Better
  • What A Shame
  • Song And Emotion
  • Love Song (just before the intro guys played a bit of Led Zeppelin’s “Wholle Lotta Love”. Frank sung a couple of verses – very cool moment)
  • Signs
  • What You Give
  • Into The Now
  • Comin’ Atcha Live (with guitar battle intro, complete with a bit of We Will Rock You)
  • —-
  • Rock Me To The Top

En el siguiente link puedes ver una actuación acústica para la WGN de Chicago interpretando Falling Apart. Soprende la desinformación del presentador (para despedir a los productores ya) que comenta que Comin’ Atcha Live es su último disco, a lo que Jeff Keith tiene que corregirle indicando que es un DVD y que el último es Forever More.

http://www.wgntv.com/video/?autoStart=true&topVideoCatNo=default&clipId=3659776

Signs

Hoy estrenaban Life on Mars en Canal Plus. Con un reparto de lo más prometedor en el que figuran Harvey Keitel, Lisa Bonet y Michael Imperioli (Christopher Moltisanti de los Soprano), y de la que ya escribiré en otra ocasión, resulta que lo mejor, al menos en este primer episodio, ha sido su banda sonora: Life on Mars (Bowie), Out of time (Stones), Baba O’Riley (The Who) y, entre otras cuantas, el Signs original de los Five Man Electrical Band.

Five Man Electrical Band eran un grupo canadiense de finales de los 60′s cuyo primer nombre fue The Staccatos. De uno de sus discos, Five Man Electrical Band (1968), tomaron el nombre con el que se reconviertieron como grupo y se asomaron a las puertas del éxito. Fue con su debut, Goodbyes and Butterflies (1971), que incluía este maravilloso Signs, un tema que escribió el guitarrista y cantante Les Emerson durante un viaje por la Ruta66 y con la que pretendía protestar contra la proliferación de vallas publicitarias en las carreteras americanas. Establecidos en Los Angeles bajo el manto de Capitol records, Signs fue el single del disco, pero curiosamente, un año antes se había editado como cara B de otra canción, Hello Melinda Goodbye.

V1
And the sign said long haired freaky people need not apply
So I tucked my hair up under my hat and I went in to ask him why
He said you look like a fine upstanding young man, I think you’ll do
So I took off my hat I said imagine that, huh, me working for you

woah!

Chorus:

Sign Sign everywhere a sign
Blocking out the scenery breaking my mind
Do this, don’t do that, can’t you read the sign

V2
And the sign said anybody caught trespassing would be shot on sight
So I jumped on the fence and yelled at the house, Hey! what gives you the right
To put up a fence to keep me out or to keep mother nature in
If God was here, he’d tell you to your face, man you’re some kinda sinner

Repeat Chorus:

Bridge:

Now, hey you Mister! can’t you read, you got to have a shirt and tie to get a seat
You can’t even watch, no you can’t eat, you ain’t suppose to be here
Sign said you got to have a membership card to get inside Uh!

V3
And the sign said everybody welcome, come in, kneel down and pray
But when they passed around the plate at the end of it all,
I didn’t have a penny to pay, so I got me a pen and a paper and I made up my own little sign
I said thank you Lord for thinking about me, I’m alive and doing fine

Repeat Chorus

En 1972, Five Man Electrical Band grabaron su segundo disco, de éxito medio y que llevó al grupo a su disolución poco después. En el ’86 se reunieron para una gira de comeback, pero el recuerdo masivo por parte del público americano les llegó en 1990 de la mano de los californianos Tesla, cuyo Five Man Acoustical Jam es sin duda el mejor disco acústico de todos los tiempos.

2009rocknrooooollllll

Anteayer Judas Priest+Megadeth
Next week, Eagles of death metal
a la siguiente semana AC/DC+The Answer y Supersuckers+Nashville Pussy
en cuatro dias, por ir al grano, el ARF con los Crowes y Alice Cooper y varios más de segunda pero buenísimos
El 30 mayo, Neil young con los Jayhawks

En junio, 4, 5 y 7, Wilco, Social Distortion (si se confirma) y AC/DC de nuevo
Y luego el Metalway, con Heaven & Hell, Tesla, Black Stone Cherry, Twisted Sister…
Y en junio, Kobeta, con Motley Crue, Bucherry y Journey, pendientes de otro bombazo
En julio Metallica… y Madonna

Y el rumor insiste en que Fogerty tendrá 3 fechas en la península!

Los mejores discos del 2008

[Con este post, publicado el 31 de diciembre, despedí oficialmente mi bloc en laMalla, Rock&Bloc, y como me parece un buen resumen discográfico del año, lo traduzco y transcribo].

Por estas fechas todo el mundo -y digo TODO el mundo- se dedica a hacer sus listas con lo mejor del año. Los mejores libros, los mejores discos, las mejores películas, los mejores DVD, las mejores comidas, los mejores chistes, las mejores noches de sexo… Y yo no podía ser menos. Pero vista la temática del bloc, me abstendré de hacerlo sobre la última de las listas propuestas y me concentraré en los mejores discos del 2008. Bien, tal vez no sean los mejores pero sí son mis favoritos, y por tanto los que recomiendo como los mejores.

De entrada, me viene a la cabeza 1) Magnificient Fiend de Howlin’ Rain, disco sobre el que hice un post específico y que para mi ha sido la revelación del año. Y también, como revelación, me quedaria con 2) el segundo de  Felice Brothers, de igual título, un trabajo grabado en Woodstock y que, como no podia ser de otra forma, recupera el espíritu de The Band a finales de los 60′s; y con el de 3) Eli ‘Paperboy’ Reed (Roll with you), un joven blanquito que recupera el mejor soul, estilo Stax (olvídate, ahora sí, de de Amy Winehouse, como mejor exponente actual del soul clásico).

Felice Brothers

Eli Paperboy Reed

Siguiendo con el estilo de música americana, también figurarian entre los mejores el que han grabado los dos líderes de los Jayhawks, 4) Mark Olson & Gary Louris, Ready for the flood, eminentmente acústico y con sonido de la Costa Oeste, y el último de 5) Calexico (Carried to dust). Mientras que de rock clásico de influencia stoniana, claramente el de 6) los Quireboys se lleva la palma: Heartbreakers and Homebreakers es lo mejor que han grabado desde su debut. Y también en mi lista de los mejores del año, los excelentes trabajos de 7) Raconteurs, Consolers of the lonely (Racont-qué? el grupo de Jack White de los White Stripes, influenciado profundamente por Led Zeppelin); y el de 8 ) Sam Roberts, Love at the end of the World, mi último descubrimiento del año.

De entre los grupos ya clásicos, este año he optado por  9) REM, Accelerate, donde Peter Buck demuestra nuevamente que sabe hacer sonar una guitarra; 10) Metallica, que vuelven a ser los Metallica de los mejores momentos después de quince años de tonterías. También el de 11) Nick Cave and the Bad Seeds, Dig Lazarus Dig: ¿como lo hace este hombre para editar tantos discos consecutivos tan buenos? Y naturalmente, 12) Guns n’Roses, con su Chinese Democracy, que podria figurar entre lo mejor del año en cualquier lista si fuese simplemente un disco de Axl Rose y no de GNR. Y en la línea dura, el 13)  Forever More de Tesla, el mejor disco de heavy metal del año.

Tesla

Sam Roberts


La numeración que estoy poniendo no implica ningún orden de preferencias, simplemente es para simular que esto es una lista. Y veo que llevo 13, como podían ser 25. Pero apuntaré uno más: 14) el de Randy Newmam (Harps and angels)  que ha publicado después de diez años y que por si no lo conoces, es un autor americano mítico de los 70′s, creador del no menos mítico entre otros You can leave your hat on (tema principal de Nueve Semanas y Media, popularizado por Joe Cocker), ganador de grammys y oscars: un monstruo.

Randy Newman promo


De los que también podria recomendar o situar como los mejores (vistas las preferencias de las revistas que sigo -Mojo, Uncut, Popular1, Ruta66, Classic Rock- y las recomendaciones de los amigos), pero en cambio no lo hago porque aún no los he escuchado, pongamos el retorno de Blind Melon con su nuevo (y ya despedido) cantante; el de Beck, Modern Guilt, que parece que vuelve a estar en forma después de tres discos con material flojo; el de los clásicos AOR Journey (Revelation) con también nuevo cantante chileno (absteneos si nunca os ha dicho nada el AOR); el de Dan Baird & Homemade Sin (esto es una debilidad personal); el de Def Leppard (Songs for the sparkle lounge), que también recuperan el tono después de casi veinte años; el de Drive-by Truckers (Brighter than creation’s dark), porque el grupo, a pesar de ser un favorito los últimos años de los fans del rock americano, a mi no me acaban de convencer, aún teniendo cinco o seis discos suyos y haberlos visto en directo. I naturalmente los de John Mellencamp (Live, Love, Death and Freedom), Last Vegas (los mejores herederos del sleazy angelino) y Hold Steady, Stay Positive, grupo del qual me entusiasmo su anterior Boys and girls in America (más aún en directo) y que esperaba que alguien me regalase durante el año, pero no ha sido así. De todas formas, todos estos llegarán a casa durante las próximas semanas, previo desfalco de la Visa.

Y también se podrian apuntar una serie de discos sobre los que a priori se esperaban cosas interesantes y, o bien ha supuesto profundas decepciones, o bien se dejan escuchar pero no hay para tanto como algunos dicen. Especialmente flojos y decepcionantes me han parecido los de Bellrays (Hard, sweet & sticky) y el de Gary en solitario (Vagabonds, de los que a priori prometian). Y simplemente correctos serian el de d’AC/DC (Black Ice), el de John Hiatt (Same Old Man), el de Black Crowes (Warpaint), Buckcherry (Black butterfley)…

En fin, feliz dia de Reyes.

Tesla, Forever More (2008)

De magnífico catalogaria el nuevo trabajo de Tesla, que en esta su segunda vida se muestran en una forma envidiable. Forever More es la lógica continuación a Into the now, un disco que los alejó de los patrones más hard a los que nos tenían acostumbrados en favor de un sonido más metálico. Y en el 2008 siguen por la misma senda.

Este nuevo disco de Tesla me recuerda al Saints of Los Angeles de Mötley Crüe: no es que tengan mucho que ver ambas bandas, pero su sonido 2008 suena 100% actual, potente, afilado, pero sin perder un ápice de su sello clásico. Vamos, que a lo mejor Motley tienen suerte, ya que siguen siendo una banda muy grande en América, pero dudo que Tesla vuelvan a saborear las mieles del éxito a pesar de que este Forever More podría pillar al público rockero más joven. Tiene este Forever More algunos singles de infarto (The First Time, I Wanna Live, All of Me), de los que podrían tener ‘heavy rotation” en la MTV. Pero en cualquier caso, poco me importa. Cuanto más lo escucho más me gusta, encuentro las guitarras más adictivas y, en esta ocasión, incluso las melodías del grupo se muestran más vitales (optimistas, me refiero) que de costumbre. Atrás quedan los Tesla de los 80′s y 90′s, con aquellos magníficos Mechanichal Resonance, The Great Radio Controversy y Psychotic Supper (amén del mejor Unplugged de la historia, Five Man Acoustical Jam), pero estos tienen vida para rato. A contar los meses para su próxima visita.

I wanna live

The First Time, en un soundcheck