To kill a Mockingbird

 Cada vez que escucho la palabra inglesa mockingbird no puedo evitar pensar en la magnífica película antiapartheid que protagonizó a principios de los años 60 Gregory Peck metido en el papel del abogado Atticus Finch, defensor de un negro acusado de violar a una blanca. En concreto, To kill a mockingbird (Matar a un ruiseñor), se titula el film. Y tras escuchar unas cuantas veces el nuevo disco de una mis bandas de cabecera de los últimos quince años, esto de To kill a mockingbird me parece una forma elegante de decir que no me está gustando Mockingbird Time, el nuevo y esperadísimo trabajo de The Jayhawks.

Los Jayhawks reunidos, con Mark Olson y Gary Louris a la cabeza, y secundados por la formación clásica con Tim O’Regan, Mark Pearlman y Karen Grotberg,  han grabado un disco que sería bueno para el 95% de bandas que habitan nuestro planeta, pero que al lado de su discografía queda relegado a lo más bajo. Apenas hay canciones destacables, ni melodías luminosas ni el poso pop del que siempre han hecho gala y que permitió que, tras la marcha de Olson en 1996, Louris comandase la nave con unos cuantos discos estupendos. Para iniciados en la banda, diría que el material de este Mockingbird está en la línea de los temas más flojos de su último y estupendo trabajo, Rainy Day Music. Es decir, que Closer to your side o  She Walks in So Many Ways -de lo más destacado del disco- no llega ni por asomo a Tailspin o Save it for a rainy day por ejemplo. Ni Pouring Rain at Dawn es Stumbling through the dark. Y ya ves que ni he pretendido comparar el nuevo trabajo con los clásicos Tomorrow the green grass y Hollywood Town Hall, pues resultaría obsceno: los grupos tienen que evolucionar.

Debo decir que soy de los (pocos) que piensan que esta reunión no está aportando nada, por desgracia, y así lo aprecié ya en su primer y mítico concierto de reunión en el Azkena el 6 de septiembre de 2008., un show correcto pero falto de feeling. Peor fue la actuación en el Primavera Sound, justo antes de Neil Young, donde la desgana y la falta de sintonía entre Louris y Olson era evidente. Curiosamente, el disco que grabaron en solitario ambos, Ready for the flood (2008), me gustó bastante y su actuación en Badalona fue realmente buena.

Así que, del disco de reunión se podía esperar de todo. Y parece que se decantan por una línia que me recuerda a los Crosby Stills Nash (& Young) menos acertados. Por supuesto, la instrumentación es brillante y el sonido del disco espectacular, y le daré tiempo y más escuchas. Pero a las pocas, tengo bastante claro que aquí faltan canciones.

Ten little kids

Paseando por el blogroll de Ofersan, que también comenta lo bien que estuvo el concierto del otro dia de Buckcherry, doy con el RSS del último post de The Last DJ’s refugee, sobre The Jayhawks. O más concretamente, sobre su obra maestra Tomorrow The Green Grass, en mi opinión, uno de los 10 mejores discos de la historia (bien, estoy pensando que un dia de estos debería hacer una lista con mi top particular…).

Vuelvo a Tomorrow. Disco de 1995, lo descubrí creo recordar un año después, ojeando un Popu o gracias a algun amigo que me lo grabó en cinta. De hecho, sí recuerdo que fue en casa de Eloy, al que le daba algo así como clases de guitarra, cuando vi un vinilo de Hollywood Town Hall (1992). Me habló muy bien de él, pero se me olvidó y hasta 1996 con Tomorrow ni recordé que los Jayhawks existían.

He escrito ya bastante sobre estos grandísimos músicos, pero el post de Last DJ’s Refugee me ha gustado especialmente por un video de Ten Little Kids, el tema que cierra el disco, uno de los más grandes que jamás han compuesto y que a pesar de haber visto unas 9 veces al grupo sobre un escenario (las dos últimas con la formación clásica, con Mark Olson), jamás han intepretado en vivo. Recupero el tema en una versión en vivo de su época, 1995. Tremendo!!

Animal (I)

Una plasmación de rabia

Pearl Jam, Animal, en la MTV. 1993.

Rabia, nervio, energía, garra, chispa. Pearl Jam, Animal.


One, two, three, four, five against one
Five, five, against one.
Said one, two, three, four, five against one
Five, five…five, five…five against one.

Torture from you to me
Abducted from the street…

I’d rather be…
I’d rather be with…
I’d rather be with an animal.

Why would you wanna hurt me? Oh..
Oh, so frightened of your pain…

I’d rather be…
I’d rather be with…
I’d rather be with an animal.
I’d rather be…
I’d rather be…
I’d rather be with an animal.

I’d rather be…
I’d rather be with…
I’d rather be with an animal.
I’d rather be…
I’d rather be…
I’d rather be with an animal.

Said one, two, three, four, five against one
Five, five…five, five…five against one.
One, two, three, four, five against one
Five, five…five, five…five against one.

Animal es el segundo tema y tercer single de su segundo álbum Vs.(1993), cuyo título surge precisamente de esta letra. Five Against One (5 contra 1) se iba a titular originalmente el disco, finalmente simplemente Vs. El tema es de Stone Gossard y dicen que trata de las luchas internas que tenemos los humanos… o bien de las luchas del grupo contra los medios de comunicación… ¿O es una oda a la masturbación? Animal, sin duda, mi tema favorito de PJ. De las 3 veces que he visto al grupo en vivo, no sonó en la que para mi ha sido la mejor, la de Vitoria-Akena Rock Festival 2006.

Durante la actuación de Pearl Jam en el festival danés de Roskilde del 2000 murieron 9 personas aplastadas por una multitud desenfrenada mientras el grupo interpretaba Animal. A pesar de que el problema fue la mala organización, la policía danesa culpó a Pearl Jam de la tragedia acusándoles de ser un grupo salvaje e incitar a la violencia. Tamaña conmoción estuvo a punto de provocar la disolución del grupo. Sabemos que no es así. Hubiese sido una lástima, pues eran ya el único grupo activo de la generación grunge. Junto a Black Crowes y The Jayhawks, el mejor grupo surgido en los 90′s.

Para este año, se esperan las reediciones de sus primeros discos en formato superdeluxe y yo, siguiendo los pasos del amigo SanFreeBird, acabo de pre-comprar la mía de su debut Ten. Espero con los ojos como platos qué es lo que me van ofrecer en las reediciones de Vs. y Vitalogy, que conforman junto al mencionado Ten una de las trilogías más imprescindibles de la historia del rock.

Mis conciertos del 2008

Acabo de añadir un widget nuevo en la columna lateral de la derecha para mostrar videos y quiero inaugurarlo con algunos de los videos que he filmado en este año, en el que me he estrenado como ENG de live shows sin más pretensiones que guardarme un recuerdo personal y casero.

Seleccionar videos y los mejores conciertos este 2008 es tarea harto difícil, pues ha sido un año fabuloso, pero sí diría que mis mejores recuerdos son para los shows de:

  • Nick Cave & The Bad Seeds (Badalona), tras una década sin pisar escenarios catalanes y presentando un formidable disco
  • Iron Maiden (Twickenham-London), con la gira que siempre quise ver y en su momento no pude; tremendo show, a pesar de que me tuve que desplazar con pierna ortopédica y me limitó sentado en la grada
  • Bruce Springsteen (Barcelona), con dos fechas apoteósicas en la que The Boss recuperó la forma y sus mejores repertorios
  • The Jayhwaks (Azkena), emotiva reunión de Mark Olson con su ex banda
  • Hellacopters (Barcelona), en su gira de despedida, todo un manual de hard rock

También podría haber listado aquí los conciertos de Tom Waits, Dickey Betts, Quireboys, Nick Lowe, Hanoi Rocks, etc… Pero los que son creo que son justos vencedores para quien escribe. Todos ellos han quedado oportunamente documentados (salvo Nick Cave, para el que a falta de video he sustituido por uno de Dictators en su último bolo en Apolo2) junto a otros diversos que puedes revisar en mi canal youtube. Esperemos que el 2009 sea tan increíble como este… y si se confirma que Tom Petty o los Allman Brothers entre otros vienen a Europa, el tema ya enfila bien.

Babeando

Aun estoy babeando con la actuación de Gary Louris y Mark Olson ayer en el Teatre Zorrilla de Badalona. Impresionante, indescriptible, arrollador. 2 acusticas, 2 voces, 2 de los mejores compositores de la última década juntos y a pelo (acopañados de una simple percusión) y con un repertorio que suma a los Byrds, los Beatles, Gram Parsons y CSN&Y, todo en uno. Lo de ayer fue tan espectacular que hoy mismo, si tuviese que elegir entre esta pareja en solitario o reunidos bajo el nombre de Jayhawks en el Azkena Festival, me quedo con lo de ayer. Un 10.

Otra del ARF: ¡The Kinks!

¡Glupsss, perdón! Quería decir Ray Davies.

Siendo como soy un gran fan de los Kinks, una de las mejores bandas de la historia (acerca de la cual me temo que las nuevas generaciones no han oido ni hablar), ver de nuevo a Ray Davies era otra guinda más al gran cartel de esta edición. Su última visita a Barcelona, Razzmatazz2, no me dejó un gran recuerdo que digamos: demasiado material nuevo y de poca monta y apenas 4 o 5 hits de su viejo grupo. Reconozco que al lado del legado histórico, todo lo que pueda hacer Ray actualmente lleva las de perder, y encima en directo sigo teniendo presente su apoteósica actuación en el Tivoli hace años presentando el Storyteller (una especie de spoken-word musical en el que nos cuenta e interpreta la historia de The Kinks), así que poco puede hacer para superarse.

O eso creía yo hasta el otro dia. El tipo, bastante fachoso con una larga camisa de franela por fuera, fue al ARF a lo que se debe ir a un festival: a interpretar el repertorio clásico y colar, pero sólo un poquito, el material nuevo. Creo que lleva una mejor banda que hace un par de años y los temas de su último disco no están nada mal, lo cual ayuda. Pero es que el show empezó con I’m not like everybody else y por ahí sonaron si mal no recuerdo Till the End of the Day , A Well Respected Man, David Watts (breve), 20th Century Man, Sunny Afternoon, Cellulloid heroes, Come Dancing, Tired of waiting for you, All Day and All of the Night, Lola, You Really Got Me y Low budget. Si conoces esos temas, ya sabes de qué hablo. Grandes temas, buen rollo, y todo ello, con varios recuerdos a The Kinks y su hermano Dave, que según cuentan no está muy bien de salud, pero que visto lo del ARF y las efusivas menciones a los kinkis, igual todo apunta a reunión.

Till the End of the Day (uno de mis favoritos de siempre)

You really got me now

Anécdota. Poco antes del show me di cuenta que la batería de la cámara esta que utilizo para las fotos y los videos se me estaba agotando. Así que filmé algunos temas, y me reservé para el final. Por desgracia (1) se me pasó Come dancing, un tema que siempre he adorado, pero en cambio me pareció que la pila me llegaría para todo el bis y alguna otra perla caería. ¡Mierda, no fue así! Me tiré medio concierto pidiendo Low Budget y justo en el bis, al minuto de empezar a tocarla se me acaba la batería. Con lo que me hubiese gustado conservar esa grabación. Por desgracia (y 2), al dia siguiente iba bien de batería pero no de memoria en la tarjeta; así que me vi obligado a borrar tres o cuatro temas de la actuación de Ray Davies para no quedarme sin la posibilidad de grabar material de los Jayhawks. Al próximo festival, con 2 memorias y las pilas bien cargadas. Palabra (de stone).

Un clásico: Victoria (1979)

The Jayhawks: la reunión (2) [actualizado]

Y por fin el dia D, hora H. 6 de septiembre de 2008, 21.40h, Vitoria, Azkena Rock Festival. Entre las charla con los colegas y que quiero pillar sitio en las primeras filas, apenas me entero de que actúan Gutter Twins. Lástima, pues también me los perdí en su última visita en Barcelona. Pero a lo que vamos, ya es la hora de la actuación más esperada del festival. Marc Perlman, Karen  Grotberg, Tim O’Reagan, Gary Louris y Mark Olson salen al escenario. La mítica formación de los Jayhawks ante nuestros ojos para una única actuación mundial. Empiezan con Wichita y siguen con I’d run away. Y empieza la fiesta.

Las voces de Olson y Louris son aún mejores cuando suenan juntas y mientras van cayendo los temas, y comprobamos que aquello es real, empiezo a fantasear con poder presenciar otra actuación de estos Jayhawks pero en un club. Una gran banda suena bien en cualquier parte -y por supuesto, el sonido de los Jayhawks en Azkena fue tremendo: mira la toma de Real Light, cortesía de EnekoGarcía en youtube- pero esta música está hecha para una sala de conciertos.

El repertorio está formado integramente por canciones de Hollywood Town Hall y Tomorrow the Green Grass, sus dos mejores trabajos y los dos últimos con Mark Olson. Aunque nadie le hubiese hecho ascos a un Tailspin o un Smile, ninguno lo esperamos tampoco: de hecho, se rumoreaba con que tocarían Tomorrow the Green Grass enterito y algo de Hollywood. No fue del todo así, pero casi. Y además sonó un tema nuevo que aún no conocía, que me comentan que pertenece al reciente disco grabado por Olson y Louris. En fin, entre mis favoritas, esos temas más grandes que la vida, sonó Settled down like rain, pero en cambio eché en falta Crowded in the wings. El setlist fue más o menos así, según postearon en el foro de la banda:

  1. Wichita
  2. I´d Run Away
  3. Over My Shoulder
  4. Real Light
  5. Two Angels
  6. Take Me With You
  7. Martin´s Song
  8. Waiting For The Sun
  9. Clouds
  10. Two Hearts
  11. Settle Down Like Rain
  12. Sister Cry
  13. See Him On The Street
  14. Nothing Left To Borrow
  15. Pray For Me
  16. Leave no gold
  17. Blue
  18. Bad Time
  19. Miss Williams´Guitar

Durante el concierto de Duff McKagan, que precedía al de Gutter Twins, ya me di cuenta que iba escaso de memoria (de la tarjeta de la cámara), así que antes del show de los Jayhawks tuve que repasarme las grabaciones de la cámara para hacer espacio, no fuese que en pleno show de los Jayhawks se me cortase la toma de Blue. A partir de la mitad del concierto aproximadamente (con Waiting for the sun o Settled) empezé a filmar todos los inicios de canción, por si de repente caía alguna de mis favoritas; a las pocas notas, al reconocer el tema en cuestión, decidía si seguir grabando o borrar. Lo jodido es que con un repertorio así y sabiendo de la exclusividad de la noche, la decisión de parar la cámara es dura, y por un momento estuve a punto de cortar Settled down like rain… aunque nada más empezar Mark y Gary con aquella melodía me olvidé por completo de semejante tontería.

Avanza el concierto y sigue sin llegar Ten Little Kids, tema que muchos vamos reclamando pues -como comentaba en el anterior post- desde que Olson se largó del grupo no han vuelto a tocar. Pero pienso que llegará al final y voy disfrutando según van sonando los temas. La mirada, lógicamente, se me va de un lado al centro y del centro a un lado, de Louris a Olson y viceversa. Y tengo la sensación que Louris no está del todo implicado; tal vez sean los ecos de lo que poco antes del concierto, mientras esperamos en las primeras filas, me comenta JF. León: que los ha entrevistado y que todos tienen ganas de continuar adelante con la reunión, salvo Gary Louris que no está muy convencido.

De repente, desde la organización le indican a Louris que deben ir acabando. ¡Pero qué es esto! ¿Acaso tenemos prisa? ¿No estamos presenciando un evento único?. Sucedería igual con Los Lobos poco después. Esto (y la mierda de comida en el recinto) son lo único reprochable a la organización. Louris se lo indica al resto del grupo, y se lanzan con un tema que a nadie le suena [según puedes leer en el comentario que ha dejado mi amigo Jony, el tema es Leave no gold, una cara B de la época Hollywood Town Hall]. Y después, enseguida, esa maravilla que es Blue, y otro de los temas esperados, Miss Williams’ Guitar.

¡Y eso es todo! ¡Se despiden! Se descuelgan las guitarras y se van. ¡No hay bis! ¡Nos quedamos sin Ten Little Kids!. Me dejan tocado. Y de eso hace 6 dias.

Y ya sin la emoción del momento, y tras escuchar los discos del grupo durante toda esta semana, me decido a escribir este post, mientras sigo pensando que lo que podría haber sido un concierto perfecto, no lo fue. El grandísimo escenario, las prisas de la organización, la distancia de Louris, Ten Little Kids, el protagonismo que ha perdido Tim O’Regan (lógico, por otra parte). Si tuviese que puntuarlo, 9 sobre 10. Lo cual no es poco, pero esperaba un 11 sobre 10.

The Jayhawks: ¡qué grupo! (1)

Descubrí a los Jayhawks hace unos 15 años, en casa de Eloy. Él intentaba aprender  y yo intentaba enseñarle a tocar la guitarra; algo así como ‘no me chilles que no te veo’. En un receso (uno de los muchos) Eloy me sacó un par de novedades que se acababa de agenciar: The Jayhawks (Blue Earth, si mal no recuerdo) y uno de los Raunch Hands. Interesante. A las pocas semanas nos olvidamos de aquellas clases de guitarra y yo de los Jayhawks.

No fue hasta 1995 cuando una crítica en la sección de discos del Popular1 (¿fue tuya, Marc?) nos descubría (o re-descubría, en mi caso) a un grupo de Minneapolis llamado  The Jayhawks. Country rock a dos voces, ¡qué voces!, ¡qué canciones!, la fusión perfecta entre los Beatles y los Byrds. Tomorrow the Green Grass (1995) era la maravilla y desde aquel año se conviertieron en el mejor grupo de country rock que jamás he escuchado y en uno de mis grupos favoritos. Poco después nos enteramos que Mark Olson dejaba el grupo para instalarse con su mujer Victoria Williams en el desierto californiano e iniciar carrera en solitario, ante lo cual muchos pensamos que sin él, Gary Louris no llevaría a la banda adelante. Craso error. Aún vendrían tres inmenos discos en estudio (Sound of Lies, Smile y el magistral Rainy Day Music) y, lo impensable: varias giras por España a partir del 2001.

Fueron los del Mondo Sonoro, quienes para celebrar su quinto aniversario se embarcaron en la aventura de traerse al grupo. Nosotros pellizcándonos, pero más aún los Jayhawks ante la reacción que aquí encontraron.  Desde entonces, una comunión fuera de lo normal entre ellos y el publico español, conciertos memorables de dos horascon giras de varias ciudades, tres o cuatro visitas durante la primera mitad de la presente década, e incluso la edición de un tema especialmente compuesto para la gente del Mondo, Fools on parade. Entre todas aquellas visitas, tuve la oportunidad de verlos 7 veces en varios lugares (Barcelona, Zaragoza, Valencia…), y recuerdo especialmente (y no soy el único) la que dieron en el pequeño Cotton Club de Lleida el 26 de octubre de 2001: sin dudarlo, uno de los cinco conciertos de mi vida.

En esos tiempos, Louris capitaneaba con muchísimo acierto el barco con un rumbo algo más pop que en sus discos clásicos de los 90′s, con Marc Pearlman y Keith Jarrett Johnson como escuderos de lujo, y permitiendo que el bateria Tim O’Regan se revelara como un tipo indispensable en el grupo; sin Olson, él se hizo suyas las segundas voces de forma magistral. También, visualmente, la vibrante Jen Gunderman ayudaba lo suyo. Y los conciertos españoles se conviertieron en auténticas fiestas, con el público cantando las letras como si nos fuese la vida en ello y el grupo, entregado, alternando setlists distintos cada noche y, tengo la impresión, de que sabiéndose lo buenos que eran… especialmente Gary Louris.

En una de aquellas ocasiones, le pregunté a Louris por qué no tocaban Miss Williams’ Guitar y Ten Little Kids (dos de sus mejores temas, ambos de Tomorrow the Green Grass) y me dijo que no se encontraba cómodo interpretando esos temas de Mark Olson. Se apreciaba un gran distanciamiento entre ambos que, con los años empezó a remitir.

Así, empezaron a sonar los rumores de reunión entre ambos hasta que hace un par de años empezaron a dejarse ver juntos en algunos conciertos, eso sí, sin el nombre de The Jayhawks de por medio. Se nos hacía la boca agua. Se embarcan en la grabación de un disco conjunto (Ready for the flood, recién editado) y, de forma casi sorprendente, en la primavera del 2008 se empieza a rumorear-y Gary Louris confirma en su blog- que The Jayhawks, con Mark Olson y Karen Grotberg en la banda (la formación que grabó el ya mítico Tomorrow), se reunirán en el Azkena Rock Festival para un único concierto en todo el mundo. ¡Uauuuuhhhhh!  [Continuará]

Esto justifica mi vida entera

La frase no es mia, pero ya ha quedado entre los recuerdos de Azkena Rock Festival 2008. Acabo de llegar ahora de Vitoria y mientras dejo subiendo algunos videos al youtube apunto ya esta sentencia que dijo alquien  tras la actuación de los Jayhawks de Mark Olson y Gary Louris (como sabes, la única fecha de esta reunión en todo el mundo tras más de una década):

-Esta actuación justifica el viaja hasta Vitoria- dijo alguien de foro.

-¡Qué va!-respondió su interlocutor-. Esta actuación justifica mi puta vida entera.

10 recomendaciones para el verano

al grano, que estamos en vacaciones. No escribiré mucho, pero si no los tienes, fiate de mi criterio y hazte un favor.

BEACH BOYS, Wild Honey (1967). Los chicos de la playa son referencia oblgiada en esta época. Pero olvidate de los grandes clásicos. Este es el disco que inicia su etapa “oscura”, musicalmente impresionante pero sin el éxito comercial de antaño. También Sunflower y Surf’s Up son referencia obligada.

MUDCRUTCH, Mudcrutch (2008). La primera banda de Tom Petty, Mike Campbell y Benmont Tench, fallida experiencia a principios de los 70′s cuando las discográficas solo querían a Petty, se quedó en el olvido al nacer Tom Petty & The Heartbreakers. Ahora se han reunido para grabar su disco de debut y la prensa especializada ya lo considera un clásico.

BARRICADA, No hay tregua (1986). Los exponentes más exitosos del rock radical del norte, facturaron un tercer disco descomunal. A pesar de la producción -propia de la época-, muy floja, la actitud, la música y las letras ya apuntaban que llegarían lejos. Buena parte de sus mejores temas se encuentran en este y en el siguiente, Rojo.

CRACKER, Gentleman’s blues (1998). Me lo recordó el otro dia Nando Caballero, que radió un tema del grupo (del Countrysides) en su programa veraniego de las noches en COMRadio. Rock americano a caballo entre el clasicismo de raíces y el rock alternativo. Este es el tercero y cierra una trilogía perfecta.

CHEAP TRICK, Live at the Budokan (1978). Eel grupo de rock más importante surgido de Chicago es convirtió en una de las bandas más grandes de América -en competencia con Aerosmith, Fleetwood Mac, Eagles y Van Halen- a finales de los 70′. Son uno de los máximos exponentes de la combinación “guitarras & melodias”, como los Beatles y los Pistols juntos. En Japón también eran dioses, como demuestra el disco. Bajo esta portada se esconde una edición doble del 98, mucho más extensa que la original publicada veinte años antes.

JANE’S ADDICTION, Nothing’s shocking (1988). Cuando el hard rock de Gunsn’Roses, Bon Jovi y Mötley Crüe triunfaba en las listas americanas, Jane’s Addiction vinieron para dar un giro al curso de la historia. Alternative Metal, antes del grunge y de la mierda del Nu-Metal (Korn, Limp Bizkit, etc.). Me costó mucho que me entrase, pero meses después de su lanzamiento, ya era uno de los discos que escuchaba semanalmente. Difícil para mentes virginales, pero una maravilla para el resto del mundo.

MÖTLEY CRÜE, Dr. Feelgood (1989). Ya que recordaba a Mötley, este es el disco que cierra su exitosa primera época. Están todos los clichés del rock y el hard rock: coches, tías, power-ballads, unos videos espectaculares… Kickstart my heart es ideal para empezar el dia.

JOHNNY CASH, Live at San Quentin (1969). Todo el mundo recomendaria antes Live at Folsom Prison (1968), pero da lo mismo. Ambas son dos grabaciones históricas del hombre de negro aprovechando sus actuaciones habituales por recintos penitenciarios. Los gritos del persoal, el sonido carcelario y el ambiente del comedor de la prisión están perfectamente plasmados.

SOCIAL DISTORTION, White light, white heat, white trash (1996). Punks de clase media y personal de mala vida cuando eran adolescentes en el Orange County californiano, el grupo de Mike Ness entró en los 90′s repletos de madurez y sabiduría, con un rock contundente y clásico, de guitarras afilades y melodias grandes, realmente grandes. Dear Lover define para mi el estilo del grupo… que Dover copió para asaltar la fama con Devil Came To Me.

THE JAYHWAKS, Tomorrow the green grass (1995). Y finalmente, uno de los mejores 5 discos de los últimos 15 años. De Blue hasta Ten Little kids, un 10. La formación clásica que grabó este disco ofrecerá una única actuación mundial en el Azkena Rock Festival de Vitoria el primer fin de semana de septiembre. Los he visto unas 7 veces y espero esa actuación como si fuese la primera.