1, 2, 3… Shazam!

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Alguien escribió hace un tiempo (y creo que fue Toni Castarnado en su facebook) algo así como que debería salir del armario el tipo que pone la música en la Guía y el Yomvi del Canal+. Cuánta razón tiene. Debe ser el único hilo musical del mundo donde lo que suena es música de verdad. Te pones a buscar una película o una serie y acabas encontrando una canción! Ahí descubrí, por ejemplo, a City and Colour, el proyecto de Dallas Green. O incluso el Breathe de SiaPara quienes no acostumbramos a descubrir música por la radiofórmula, el tener un canal de audio con una buena e inesperada selección musical reconforta.

Pero lo mejor es que encima, sin tener que aguantar a un DJ plomazo, consigues enterarte de la canción que te gusta. Para ello está Shazam, posiblemente mi app favorita de entre las que tengo en el smartphone. Un nombre que recuerda a magia. Suena música, le das al Ok para shazamear, y en uno segundos tienes minuto y resultado, o sea, canción y artista y toda su información relacionada. Y también me sirve cuando en el coche suena algo que no reconozco, bien desde la radio, bien desde algun recopilatorio sin portada en el que no sé ni lo que llegué a grabar. Alguna vez Shazam te devuelve un “no encontrado”, algo frustrante claro está, aunque no es frecuente; suele ocurrir si se trata de una novedad indie.

Creada en el 2002, en Nueva York, actualmente cuenta con más de 100 millones de usuarios (casi el doble que Spotify, que tiene unos 60) y un valor en el mercado de 1000 millones de dólares. Una minucia por descubirnos música, o sea, oro.

 

 

The Waterboys, Modern Blues (2015)

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Veinticuatro años de carrera, trece discos, un super éxito ya en 1985 (The Whole of The Moon) y ¡51 músicos! que han pasado por sus filas, son la base de la carrera de Mike Scott y sus Waterboys, una de esas bandas que dignifica el rock allá por donde pasen. Deudores de la mejor tradición musical de las islas británicas (rock, blues, r&b, celta), quienes les perdieron la pista tras sus éxitosos trabajos de los 80’s (This is the Sea y Fisherman Blues, especialmente), o ya tras su separación en 1994, se han perdido una de las mejores resurrecciones de la escena rockera.

Ni un disco malo desde a Rock in the Weary Land (2000), en realidad, los seis notables y a los que se suma éste Modern Blues, sin duda el primer gran disco de este 2015 y desde ya, uno de las obras esenciales de la discografía de The Wateboys. Destinies Entwined, I Can See Elvis, The Girl Who Slept for Scotland, November Tale, Beautiful Now o Long Strange Golden Road son todas ellas de lo más destacado de este trabajo, compitiendo entre si y a la par por convertirse en la “canción perfecta”.

 

Me pregunto cuánta gente actualmente puede competir con la sapiencia musical de Mike Scott. Pocos sin duda. Y no me extraña vistas sus influencias. No te pierdas la colección de playlists que durante estas semanas, y en el aire cada viernes, estárá publicando cada miembro de la banda en Spotify. Empieza Mike Scott, y bajo el título de “Now That’s What I Call Good Lyrics”, está disponible aquí.

 

 

Jordi Tardà. RIP (Riff) #parauladestone

Jordi Tardà  / Tarda Tardà

[En homenaje a Jordi Tardà, fallecido el pasado 28 de febrero a causa de problemas respiratorios, recupero esta entrada de mi blog publicada originalmente en el año 2008 a propósito de la creación del museo del rock en Barcelona. Estos dias he averiguado que su programa era el programa de rock más longevo de Europa. Gràcies Jordi]

 

El locutor radiofónico Jordi Tardà ha anunciado que cede toda su colección de memorabilia rockera al nuevo museo del rock que se creará en Barcelona, en el nuevo recinto que se está edificando sobre los cimientos de la antigua plaza de toros de Las Arenas. Tardà es uno de los mayores coleccionistas de rock que existe en España y Europa y ha sido uno de los principales impulsores de la cultura rock en nuestro país. A él, entre otros, le debo mi pasión por el rock.

Su bio es más o menos así. Jordi Tardá se inició en esto del rock de joven, según cuenta él, cuando su hermano lo encerró un dia en un habitación y le fue machacando los tímpanos con las canciones de los Rolling Stones. Empezó a frecuentar a los importadores de discos y al poco entró en contacto con Gay Mercader, el promotor hispano por excelencia, para quien trabajó en las primeras giras internacionales que llegaron aquí (los Stones, Emerson Lake & Palmer, etc,) allá por los setenta. Cuando se fundó Catalunya Ràdio, en el 83 (la semana pasada se cumplían sus 25 primeros años de existencia), Tardá se ocupó de llenar las ondas de rockandroll las tardes de los sábados con un programa ya clásico: Tarda Tardá (o sea, tarde Tardà).

Yo descubrí ese programa casi por casualidad, en 1984, diría que coincidiendo con la visita de Springsteen a Europa en la gira de Born in the USA. Tardà organizó viajes a Montpellier para verlo y, a partir de ahí, los viajes y los bootlegs que radiaba fueron la marca de la casa. Recuerdo que por aquella época dejé de ver los dibujos y las películas los sábados por la tarde, pues me hice adicto a su programa. Cada semana grababa esos conciertos y los discos nuevos que presentaba, y no perdía las noticias musicales, para ver si me iba enterando de la historia; incluso si tenía que irme con mis padres fuera, me llevaba mi radiocassette para no perderme el programa y tener a mano un chisme con el que grabar el concierto de turno.

También Tardá fue fundador de la Feria del Disco de Coleccionista de Catalunya, una pequeña cita que se convirtió con los años en un gran evento de asistencia obligada durante muchos años para pillar material de importación y piratas y de la que guardo grandes recuerdos y anécdotas. Pero las redadas antipirateria chafaron la gracia de la feria (también la era internet y la facilidad con la que se empezaban a conseguir los discos aquí) y Tardá lo dejó, siendo su feria sustituida por otra de igual tamaño pero menos encanto.

Con los años, Tardà quedó musicalmente algo desfasado -su programa pasó por diversas franjas horarias hasta recalar en esa especie de segundo canal de Catalunya Radio que es iCat FM-, y dejé de escucharlo, aunque es cierto que entre su programa y el Popular1 aprendí demasiado, y tuve que recurrir a nuevas fuentes (De 4 a 3, el programa de Paco Pérez Brian en Radio3, por ejemplo).

El último contacto que tuve con él fue hace un par o tres de años en Londres, cuando me lo encontré en una tienda de discos del Soho al dia siguiente del concierto de John Fogerty en la tremenda gira de The Long Road. En nuestra breve charla me confesó que jamás había visto a Fogerty y me sorprendió sobremanera que me dijese que no era especialmente fan del creador de los himnos de la Creedence Clearwater Revival, sino que habían acudido al show por su chica, Romy, que es la auténtica fan. ¡Manda güevos! con la lagrimilla que me caía a mi presenciando a uno de mis ídolos tocar todos sus hits de los 60’s y 70’s y este gran divulgador del rock de los Stones y Springsteen no alucinaba con la CCR.

En cualquier caso, nunca recibirá el suficiente reconocimiento por lo que ha hecho por popularizar el rock -y esa forma de vivirlo- entre nosotros. Tal vez, la noticia de la creación del museo, que es para celebrarla pues tiene precedentes exitosos como la exposición que el mismo organizó en el Palau Robert de Barcelona hace algunos años, sea una buena forma de  hacerlo.

Sin comentarios

Suele ocurrir que una vez te has pasado un fin de semana instalando una web o cambiando de tema (plantilla de la web), te das cuenta que algo falla o falta. Largo, la plantilla que estoy utilizando, apenas tiene fallos. Es deudora de la estética de la emergente plataforma Medium, y visualmente es muy potente con la ayuda del plugin Aesop Engine Story. Pero, sí, también tiene algo que no funciona: el sistema de visualización de los comentarios.

Si lees un post, verás que a la derecha de cada párrafo, en una esquina, aparece un signo “+”. Ése es el lugar para escribir comentarios y aparecen justo al lado del texto. El problema, es que resulta tan sofisticado y novedoso, que el 95% de los lectores no lo saben. Malo. Un blog sin comentarios es como un predicador en una iglesia vacía. ¿A quién evangelizas así? ¿Con quien compartes tus reflexiones? ¿De quién aceptas críticas o con quien contrastas informaciones?

Los autores de la plantilla se han dado cuenta y dicen que empezarán a trabajar para crear un sistema opcional que permita habilitar comentarios en la forma tradicional. Perfecto, pero mientras ¿que hacemos? Aguanto? Cambio de plantilla? No tengo mucho tiempo para ir cambiando la visualización del bloc, pero creo qu la deficiencia es importante.

De vuelta al Azkena

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Dejé de ir al Azkena Rock Festival (ARF) hace dos o tres años, tras diez ediciones ininterrumpidas en las que hice los honores al mejor festival del país. A la crisis que también hizo mella en mi bolsillo, se sumó la decepción por unos carteles que no contaban con grupos especialmente apeticibles, o que resultaban demasiado nostálgicos y en horas bajas, o que incluso estando en su momento, acaban de pasarse de gira por Barcelona pocos meses antes y no merececían el viaje ni el gasto por tanto.

Pero ya en noviembre, decidí que en 2015 debía reencontrarme con el ARF, con los amigos y con ese fin de semana de chuletón, cerveza y rock. Y uno de los programadores de la promotora del festival, Last Tour, aplaudió mi decisión y me dijo qu en esta edición nos íbamos a reconciliar el festival y yo. Y así va a ser. Las confirmaciones hasta ahora apuntan a que Mendizabala va estar en llamas. Ojo a estos:

 

De ZZ Top poco se puede decir a estas alturas. Blues-rock tejano con las barbas en remojo que se acercó al mainstream en los 80’s gracias a un retoque pop apto para la MTV. Hace 45 años de su primer show, el un 10 de febrero y guardo mal recuerdo de cuando los vi en 97, en una desangelada noche, así que ese repertorio merece una nueva oportunidad.

Dubrovniks son un grupo australiano formado en el 86 y que a principios de los 90’s lanzaron un par de trallazos en la onda The Cult. Tras años inactivos, se reunen. Esperemos que Chrome, toda una obra maestra, suene tan o más potente que en su época.

El grupo de chicas más importante del rock alternativo fueron L7. Riffs poderosos y melodías pegadizas que podremos escuchar en vivo tras años en el limbo (ah! con formación original). Preparan un documental para el que están recogiendo fondos en Kickstarter (a 13 dias para finalizar, llevan conseguidos unos 75.000 de 98.000 que necesitan).

 

Y aún hay más, como digo, el cartel no tiene desperdicio. Kvelertak son uno de los grupos más interesantes del metal actual y apuntan al 2015 recién salidos de su gira con Mastodon. Lee Bains III son autores de uno de mis discos favoritos del año y si en directo suenan como en disco, la fiesta cervezara está asegurada. O Eagles of Death Metal, banda que saltó a la fama por contar entre sus filas con la Reina de la Edad de Piedra,  Josh Homme y que, sin ser nada del otro mundo, aseguran 50 minutos de rawk’n’roll y diversión.  El recuerdo de su debut precisamente en el ARF es aún bueno.

A Chuck Ragan apenas lo controlo, pero todos mis conocidos me lo recomiendan fervorosamente.  Y también tocan Television, grupo neoyorkino de la movida intelectual de finales de los 70’s que nunca me han llegado a gustar, al menos en disco, porque en directo no les he visto.

Y acabo el repaso de imprescindibles con Reigning Sound son ya unos clásicos del underground. Retro-rock desde Memphis, con cinco discos vigorosos ya a sus espaldas (recomiendo Too much guitar y Love and Curses). Cuando les vi en Apolo en Barcelona me decepcionó su puesta en escena, con una banda tocando para si misma, como si estuviese en el local de ensayo. Quiero resarcirme, lo necesito: su directo debería hacer justicia a su talento musical.

 

 

Nostalgia y orgullo

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Hace 20 años empecé a escribir para Popular1, donde conocí a Richard Royuela y Jordi Meya, entre otros grandes, que se habían incorporado a la plantilla de redactores poco antes. Richard y Jordi, o Jordi y Richard, sabían más que nadie de música y conocían la escena underground americana como pocos entonces. Gracias a ellos descubrí a Redd Kross y a una de mis bandas favoritas desde aquel mismo instante, Social Distortion. Quién hubiese dicho en aquel 1994 que en 2014 aún seguiríamos en contacto gracias al mundillo del rock en nuestra ciudad.

Pareja inseparable, actualmente Jordi Meya edita y dirige la revista de rock (adjetiva como quieras) Rockzone junto a Richard, quien, a su vez, también co-dirige (junto a Sara) la promotora y agencia de management Background Noise. De entonces a ahora, veinte años promoviendo la música rock y a sus protagonistas, durante los cuales estuvieron ambos una buena temporada al frente de la franquicia española del desaparecido magazine francés Rocksound y, creo que sólo Richard, en la distribuidora K Industria Cultural. Entre otras cosas, supongo.

Pues este mes celebran 10 años de su revista Rockzone, una referencia de la escena española y un hito tal como estan las cosas, y lo festejaron con una fiesta en Rocksound (también nombre de la sala más rockera de Barcelona), en la que pinchaban amigos y conocidos de la escena como Toi Brownstone, Oscar Fernandez (Ofersan)  e incluso el músico Danko Jones, colabodor habitual de la revista.

Fiesta entrañable pues, como era previsible, nos reunimos allí gente habitual de la cada vez más pequeña comunidad rockera de BCN, entre los cuales gente de Mondo Sonoro o  Ruta66 y colaboradores diversos de todos ellos (el free-lancismo está a la orden), como los fotógrafos Xavi Mercadé y Carles Rodriguez, al último de los cuales conocí también en el Popu, igual que a Jorge Ortega de Ruta66. A Joan s.Luna también de por aquella época, cuando había empezado a colaborar en algun fanzine y en la revista que editaba Discos Castelló. Entonces Luna era heavy, antes de volverse emo. Y al infalible Toni Casternado, siempre con criterio certero.

Y reencontré a otros conocidos, uno de los cuales me recordó los viejos tiempos en los que Marc Bassols y servidor nos lanzamos a la aventura de editar nuestra propia revista musical mensual, Rocks Musiczine, que distribuimos durante un par de años en Madrid y Barcelona con un esfuerzo titánico. Durante aquella época se acercaron diversos chavales con ganas de escribir en nuestro magazine. Y todos ellos, han conseguido ser actualmente auténticos referentes en el sector musical/audiovisual/cultural. ¿Te suenan? Octavio BotanaMilo Krmpotic, Andreu Cunill, Albert Juncosa, Hugo de Cominges, Robert Aniento, Dani Resines, Jaume Muñoz y alguno más. Aunque todos ellos valen por si mismos y seguro que hubiesen llegado a cotas parecidas, me siento orgulloso de pensar que fuimos cantera, aunque nuestro producto no trascendiese, y ahí queda una parte de mi contribución al sector cultural.

 

Happy, año 1

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Pharrell Williams, nacido el 5 de abril de 1973 en Virginia Beach, Virginia, USA, es el rey Midas del pop actual. Me enteré de su existencia gracias al video de aquella estupenda canción de Robin Thicke Blurred Lines, de la que era productor. Al poco resultó que también ponía voz al exitazo Get Lucky (y a otro tema del Random Access Memory) del dúo francés de música electrónica Daft Punk. Y por fin su mayor hit llegó con Happy, un pelotazo que recupera el sonido clásico de la Motown de los 60’s. Si te gusta, puedes empacharte durante 24 horas con un video ininterrumpido (grabado en 11 dias) en el que puedes seleccionar la franja del dia que prefieras y en el que se alterna Pharrell con otros felices protagonistas.

Happy es el tema central de la peli de dibujos Gru 2 (Mi villano favorito) y fue publicada en diciembre del 2013. Actualmente lleva ya vendidos más de 6 millones de unidades sólo en Estados Unidos (12 en todo el mundo), donde ha sido numero 1, al igual que en otros 20 países del mundo occidental.  También la encuentras en el segundo disco de Williams, Girl (marzo 2014), un disco considerado también como el mejor disco pop del año y que en agosto había vendido medio millón de copias, lo que supone disco de oro. Pero eso fue en agosto y parece que ahí se estancó. Curioso, porque parece que el éxito de Happy en las listas también fue fugaz. Me paso por Billboard para buscar en el Hot 100 Singles y resulta que Happy sólo estuvo 8 semanas en la lista. Aunque su siguiente sencillo, también de Girl, Come Get it Bae, estuvo 10 semanas en la lista y sólo alcanzó el 23. Por su parte, también fue 6 veces disco de Platino la canción de Robin Thicke y 4 platinos (o sea, 4 millones de  unidades vendidas) se llevó Get Lucky.

 

En Reino Unido, alcanzó el numero 1 a las cinco semanas de su lanzamiento. Y, al igual que los otros dos temas mencionados de Daft Punk y Robin Thicke, vendió más de 1 millón de copias. Sólo los Beatles vendieron tanto en un sólo año.  Estuvo 62 semanas en la lista de los 75 principales. En fin, esto de las listas da para entretenerse un rato surfeando y siempre me ha hecho gracia.

La canción fue nominada a los Oscar, pero perdió ante el Let it Go, otro super hit de peli animada, de Frozen concretamente. Cuentan que Columbia le ofreció a Williams grabar su propio disco tras ser parte esencial en el éxito de Blurred Lines y Get Lucky. Y que Pharrell tenía Happy escrita originalmente para otro soulero de impacto, Cee Lo Green, pero su compañía (Elektra) la rechazó porque ya tenían disco de Green a punto de lanzar aquella Navidad del 2013. Unos cracks.

 

Como no podía ser de otra forma, Happy tiene sus parodias audiovisuales. Una que ya ha sido vista más de 15 millones de veces y en la que aparecen también unos impostados Daft Punk y a Robin Thicke. Pero la que vale realmente la pena es la de Dan Newbie, que recrea Happy con vasos y sartenes.

Gracias, nos vemos al doblar la esquina

El clásico Rocknrollmotherfuckers se acaba. No mis ganas de escribir ni mi presencia online, pero si la idea de escribir básicamente sobre musica. De hecho, hace tiempo que me produce pereza llenar un blog sólo con música y cada vez más he tendido a escribir sobre varios de mis intereses, como habrás podido comprobar. Así que desde ya, esta dirección rocknrollmf.wordpress.com queda inactiva. Si tienes interés, puedes seguir leyendome  con regularidad en felixortega.com (ya activo aunque pendiente de unos retoques) donde, por supuesto, seguiré escribiendo mucho sobre música. Y dejo a tu criterio, obviamente, si me sigues listando o no en tu blogroll musical. Gracias, nos vemos al doblar la esquina.

La marcha Podemos

Podemos, de Marcha con casa y coche

El 31 de enero ha marcado el inicio del cambio, según Podemos, con una concentración de 100 mil a 300 mil ciudadanos llegados a la madrileña Puerta del Sol. Mucha gente, como la que están concentrando en sus mítines más recientes, dispuestos a jalear a Iglesias, Errejón, Monedero, Alegre y Bescansa y sus consignas contra la casta, el sistema, la transición y la vieja política. Ya escribí que no veo en ellos la solución milagrosa, pero reconozco la necesidad del revulsivo que suponen aunque no van a tener mi voto. A grandes rasgos, creo que puedo resumir mi visión sobre el fenómeno con las siguientes ideas.

 

Los partidos que han gobernado el sistema los últimos 35 años llevan mucho tiempo con el piloto automático, pensando más en lo conseguido que en lo que había que conseguir. O cambian o les cambian. Y Podemos va a permitir o lo primero o lo segundo. Así que respeto y atención. Pienso que las encuestas que hoy les son tan favorables no se traducirán en los resultados que les pronostican (gobernar España y las principales instituciones y ayuntamientos), porque a la hora de la verdad la gente duda mucho. Pero sacarán unos resultados espectaculares y definitivamente habrán roto con el bipartidismo que, por ejemplo en Cataluña, ya es del todo inexistente.

La mitad del discurso de Podemos está en el ADN del partido Socialista, sólo que dejamos de decirlo (unos más que otros)  tan alto y tan claro durante los últimos años y si ahora se reivindica parece impostado. Que la política debe dirigir la economía (ej: incrementar la presión fiscal sobre las rentas del capital, control efectivo sobre transacciones financieras internacionales, creación de una agencia pública de rating europea, control de los lobbies), que las instituciones están al servicio del interés general y de las personas, y que los ciudadanos deben ejercer mayor control sobre sus representantes de forma permanente, no cada cuatro años mediante las elecciones. Firmo.

En porcentaje similar, la otra parte del discurso de Iglesias y Cía no la compro. Me parece demagógica, por ejemplo con propuestas como subvencionar la cultura para hacerla más accesible (esto ya existe, IVA al margen), o palabrería del tipo “Vamos a hacer cosas que nunca se han hecho en este país, como es perseguir el fraude fiscal” (que escuché en un debate de Cuatro desde Bruselas entre Iglesias y López Aguilar). Cuando no irrealizable o incluso indeseable (ej: control mayoritario público sobre  las empresas que realicen servicios de telecomunicaciones, sanitarios, educativos, alimentarios…. y creación de empresas públicas que presten estos servicios, presupuestos participativos, eliminación de la escuela concertada, pseudo prohibición de la efectiva propiedad privada de medios de comunicación, 10 años de abstinencia laboral para un político tras dejar su cargo, etc.). Una cosa es proteger los servicios públicos y otra que los servicios sean públicos prácticamente prestados por un super estado. ¿De dónde se saca el dinero para que todo esto sea público, esencialmente gratuito y de mayor calidad? [Proyecto económicoPrograma y Doctrina Villarejo para detalles].

 

Sus principales líderes tienen muestran mayor formación y capacidad dialéctica que la de muchos otros líderes políticos. Y no me refiero sólo a Rajoy, el presidente español que más devalúa la imagen del país. No en vano, la mayoría de ellos son politólogos, investigadores y docentes en la universidad. Y cuando hablan, intentan argumentar y aportar datos.

Dicho lo cual, arremeten tanto contra los políticos que parece que ellos no sean d’eixe mon, cuando son los primeros que llevan años en preparación política (teórica, y en algunos casos, práctica, como asesores de IU y gobiernos latinoamericanos). ¿Es eso malo? No, pero el hecho pervierte el factor de superioridad moral que se otorgan.  Predican transparencia radical y buen uso de los fondos públicos, pero parece que también van sorteando peculiarmente los escollos del camino (Monedero, Errejón, la financiación de La Tuerka, Tania Sanchez -que es IU, sector pro-Podemos-). ¿Es eso malo? No mientras sea legal, pero el hecho de que salgan tantas informaciones que al menos sí generan dudas, (sin entrar a valorar que hay de cierto en todo lo que se dice, pues no dispongo de más información que la que leo) pervierte de nuevo el factor de superioridad moral que se otorgan. Isaac Rosa lo ha escrito con acierto.

Me sorprende que el embrión de Podemos, Izquierda Anticapitalista, y la doctrina más rupturista y revolucionaria propia de sectores comunistas y comunitaristas -de Izquierda Unida hasta la extrema izquierda- haya sido arrinconada en apenas 6 meses (varios artículos aquí: 1, 2, 3, 4) para mostrarse proclives a gobernar con espíritu de socialdemocratas reformistas. Devaluando, al menos de palabra, el eje izquierda/derecha para abrazar a votantes del PSOE e incluso del PP. ¿Buscamos el poder a cualquier precio?

La comunicación. En esto son muy buenos. Tienen claro que la comunicación da poder, y han aprovechado todas las ventanas que durante los últimos años se les han abierto: Publico, La Tuerka, La Sexta, ElDiario.es, etc… Ellos mismos, o múltiples y diversos periodistas y blogueros, se han ido abriendo hueco en todos los espacios posibles en televisión, internet o el sector editorial para dar cuenta de los vientos de cambio en tertulias, libros, columnas de opinión o magazines digitales culturales. Hablan y se presentan con seguridad y arrogancia, y aunque a Pablo Iglesias o Juan Carlos Monedero se les ven algunos deslices soberbios, suelen disculparse con naturalidad y a otra cosa. La última que recuerdo, en la entrevista de Enric Juliana en La Vanguardia a propósito del bofetón de Pablo a David Fernández (CUP). En todo ello, creo que destaca por encima de todos Iñigo Errejón, numero dos de la formación y especialista en estrategia y comunicación, como viene apuntando José Ignacio Torreblanca en su blog Café Steiner : post 1 y 2. Grandes creadores de slóganes y certeras puñaladas verbales (la casta, el miedo, tic-tac), presentan como nuevo lo que en realidad tiene varios años, desde citas prestadas a canciones de la transición.

 

En definitiva, saben apropiarse y reciclar oportunamente imágenes e ideas de la colectividad. ¿O acaso no se han erigido en líderes del espíritu del 15M? Muchos nos dejamos caer  también por allí los primeros días con ganas de revulsivo, y entonces faltaba liderazgo y cauce para el cabreo generalizado y actualmente éste se cobija en Podemos. En Politikon explican como encontraron ese espacio y se diseñó la operación para ocuparlo y representarlo, en apariencia espontánea y horizontalmente, pero realmente planificado y de arriba abajo. Y remachan que el programa electoral de Podemos es en realidad el espacio electoral que pretenden ocupar.

Hoy me ha llamado la atención un aspecto de la comunicación sobre los preparativos de la Marcha del Cambio. Consigna para que a primera hora Twitter se llenase de imágenes de gente de toda España en viaje en el trayecto hacia Madrid; vamos, los autocares de siempre repletos de asistentes al mítin. Y es que en realidad, están recuperando lo mejor del mejor PSOE: un buen líder, gran capacidad de adaptación, impresionante movilización… y conexión emocional. Con sus contradicciones, por supuesto. Como Syriza. Ante este panorama, muchos se preguntan si son realmente la alternativa merecedora de su confianza.

Para finalizar, recomiendo la lectura de las 3 partes de la disección que el gran John Carlin ha trazado de Podemos en El País y otro estupendo resumen de Antonio Gutiérrez-Rubí en su blog Micropolítica.

 

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